tag:blogger.com,1999:blog-204107382024-03-07T12:24:15.064-08:00La vida dañadaMarco A. Rodríguez ValadezMarco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.comBlogger77125tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-85803784105357997252010-06-21T23:36:00.000-07:002010-06-22T19:22:42.492-07:00La rumba nos regaló la noche<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No será la última amigos, seguro que no lo será, aquí queda la promesa y aquí dejaré los ingredientes de a poco, así nos veremos entonces más sazonados. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Muchas se quedaron en la fila, otras no tuvieron su momento, otras fueron opacadas por la cadencia de la noche. Pero todas nos podrían haber llevado al reino de la voluptuosidad. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Algo tiene el baile, al cuerpo mismo en comunión salvaje, cadente, candente; al espasmo de las tumbadoras responde el de la cadera, a la melodía la mirada que se teje en la pareja…</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Les dejo un disco en el primer reproductor unos días, ya les iré dejando otros, esperando con ésto prender la expectativa de otra noche frenética de baile…</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Adalberto Álvarez y su Son.<i> Jugando con candela. </i><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><a href="http://www.timba.com/artist_pages/1999-jugando-con-candela">(cilck aquí para información detallada del disco)</a></span></b></p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-6654622444548227802010-05-14T20:21:00.000-07:002010-06-07T21:19:02.162-07:00Noche de fiesta timbera y algo másEn los reproductores a la derecha les dejo una selección de algunas rolas timberas. Se les espera con mucha alegría... la alegría del baile, la alegría de estar juntos. Traigan su pareja, si quieren su bebida y algo de música.<div>Las rolas se pueden descargar también. Si acercan el cursor a cada una aparece un globo anaranjado con el nombre del intérprete. Sin excepción todo es música popular bailable de Cuba.</div><div><br /></div><div><b>Sábado 12 de junio, a partir de las 7 PM en casa de un servido</b>r (mándenme un correo si quieren la dirección a: marco_rodval@yahoo.com).</div><div><br /></div><div>Marco A. Rodríguez</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-48277923680604314392010-03-08T15:30:00.000-08:002010-03-08T16:08:17.604-08:00¡Échenle limón!<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; ">Aquella época explosiva, ya hace 20 años y entonces nadie se imaginaba (El Tosco ya tenía algo de visionario) hasta donde llegaría el potencial desplegado de la formación cultural y musical del lagarto del Caribe. Dejo pues aquí unos artículos de uno de los grandes cronistas de la música popular cubana, <a href="http://www.cubaliteraria.com/autor/ficha.php?Id=633">Rafael Lam</a> (1946). A su derecha dejo dos discos cumbres de “la que manda…” y en la <b>k.</b> del reproductor Para que bailen desde Cuba, tres rolas más. Les dejo también el link a dos reseñas entre técnicas y contextuales de ambos discos:<a href="http://www.timba.com/artist_pages/1992-chale-lim-n-japanese-version?lang=es-ES"> ¡Échale limón!</a> y <a href="http://www.timba.com/artist_pages/1994-la-bruja">LA Bruja</a>. Ahora pues, no habla mi lego entender en estas cosas, prefiero dejar el espacio a palabras versadas.</p><p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm">¡Cuidado que, para legos o entrenados, "los metales del terror" son de igual peligro...!</p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-3293745023404970102010-03-08T15:22:00.000-08:002010-03-08T16:18:57.921-08:0020 AÑOS DEL BOOM DE LA SALSA CUBANA… por Rafael Lam<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">En noviembre de 1989, acontece un fenómeno musical en La Habana: el Boom de la salsa cubana, pocas veces en la historia un fenómeno estremece tanto a una población. Su llegada causó más revuelo que la llegada de la luz eléctrica cien años atrás en nuestra Isla.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Desde hacía mucho tiempo, en Cuba la música bailable no había contado con un Boom como el del cha cha chá. La cancionística había dominado el panorama musical. En alguno que otros momentos aparecía la explosión de alguna agrupación musical: Los Van Van, Irakere, La Monumental , Los Latinos, Los Reyes 73, Rumbavana, Son 14, Revé….... Pero eran bombazos individuales, no se trataba de un concepto general. Un Boom acontece cuando una serie de bandas conducen su línea musical siguiendo una pauta, un ritmo, un género musical.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Esa pauta, ese concepto, del 1988 al 1989, lo inicia NG La Banda bajo la concepción de José Luis Cortés. El evento lo marca una gira por los barrios de La Habana, emprendida por <i>El Tosco</i> y su banda. Se convierte en el monarca de los tumbaos y montunos cubanos, el rey de los barrios capitalinos. Es un flautista de alta calificación, orquestador y compositor, músico de alto calibre, pero muy pegado a la tierra, al mundo arrabalero de donde surgen las mejores músicas populares de América. Rescata la esencia callejera, el polvo de los talleres, el drama telúrico de la gente sin historia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">A diferencia de otros de sus colegas, descendientes del grupo <i>Irakere</i>, José Luis decidió abandonar aquella poliritmia que embarcó a muchas nuevas agrupaciones con ese mismo concepto que sólo Chucho Valdés podía conformar. Los genios son dueños de estilos que no se pueden reproducir. José Luis Cortés sabía que ese terreno ya estaba vedado. Chucho Valdés había sacado todo lo que se puede extraer del “latin jazz”. Cortés se viró de “palo pa´ rumba” y creó un nuevo concepto, estilo y timbre. Culmina una tradición musical en la que funde el son, la guaracha, la rumba, el mambo, los ritmos caribeños, el jazz, el rap y el pop, un verdadero funky cubano. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Después de NG, muchos jóvenes estudiantes dejaban los preludios y estudios de Chopín para aprender los tumbaos asimétricos, a contratiempo (con moña) de Peruchín, Rubén González y Lilí Martínez. Los músicos comenzaron a darse cuenta que el poder estaba del muro del Malecón habanero para acá. NG la Banda comenzó a chillar las gomas con una música que dejó estupefacto a todos los músicos, compositores, agrupaciones. Decepcionó hasta a “Masantín el torero”, como decimos en Cuba. Los músicos más avanzados de Cuba no podían creer lo que estaba sucediendo. Era evidente el nerviosismo de muchos músicos cubanos; algunos quedaban decepcionados, atónitos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Cuando aparece un “loco sublime”, como fue en su momento Pérez Prado y Arsenio Rodríguez, ellos viraron todo al revés; el resto de los músicos se quedan impactados. Algunos se ponen celosos y nunca faltan los envidiosos detrás de las columnas. Entonces aparecen las críticas buscando defectos que siempre existen. Unos decían que se trataba de canciones agresivas, con un tratamiento violento, con un baile frenético. La música es un reflejo de los pueblos y de los tiempos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Los coribantes eran los derviches en Grecia: bailadores extáticos dedicados a la madre-diosa de Anatolia que, en los cultos de Dionisio, bajo el in flujo de la música sufrían arrebatos histéricos (<i>éntheoi</i>) –poseídos por un Dios- de donde viene la palabra “entusiasmo”. A este nivel podemos hablar de magia. Otro de los atributos que echaron a la timba es que, después de NG, mucha música comenzó a sonar igual o parecida. Después de la universalizació n de los sonidos de la música pop, fruto de las comunicaciones internacionales, la música tomó un camino de estandardizació n. Eso no es un defecto cubano, sino un fenómeno de la moda mundial y la moda es la moda. Aunque hay que decir que, en la música hay siete notas y ninguna suena igual. Hay miles de versiones de la <i>Guajira Guantanamera</i> y de<i> El manisero</i> y todas son distintas. En el estupendo documental de la SEGAE , atendido por Rosa Marquetti, <i>El Tosco</i>, los más encumbrados músicos reconocieron los errores cometidos anteriormente.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Muchos de los errores de los críticos de la música consiste en emitir criterios sobre una música que solamente escuchan a través de un disco. ¿Y el fenómeno de la magia, de la sociología y la antropología? ¿Dónde lo dejan? ¿Cómo lo explican? La música popular bailable cubana hay que vivirla y sentirla en el contacto humano.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">El Boom fue una magia. Desde tiempos lejanos no se había observado en Cuba una música tan arrebatada, estruendosa, masiva. Es impresionante ver a grandes masas, danzando a compás con el éxtasis y frenesí colectivos. La música, rica, viva y universal, es de ambiente, de atmósfera, de clima emocional.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">En el campo internacional lo vimos en el fenómeno del pop, el beat, el rock; pero esa es una música de extracción negra, como asegura el propio John Lennon en una entrevista inédita que conservo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Cuando el pop surgió, mientras miles de “sabios” de la música, musicólogos de gabinete, se dedicaban a arremeter contra el fenómeno, los avisados sabían que algo estaba sucediendo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">El propio músico y etnólogo francés, Alain Danielou, especialista musical de la UNESCO , reconoció que “las palabras es el lenguaje de los dioses, la música el lenguaje de los dioses”. Y, tuvo que reconocer que “el pop de Los Beatles salvaron a Europa de una larga etapa de desecación, de esterilidad, de logismo racional que tendía a reducir a la música en una fórmula estética más o menos abstractas, pero carentes de acción psicofisiológicas”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Tanto el pop como la timba cubana fueron un golpe estético, resultado del desarrollo técnico y musical. Nada fue igual después de estos movimientos; aunque lo más importante de estos fenómenos muchas veces no es medible. Lo importante es que un proceso altamente complejo, lo convierten en un arte sencillo, de disfrute colectivo, masivo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";">La música de NG La Banda , hasta ahora no ha sido posible reproducirla en el exterior con ese poderío timbero (como el mambo de Pérez Prado). Solamente dos años después, uno de los cantantes de NG La Banda , Isaac Delgado, junto al baterista y orquestador Giraldo Piloto, pudieron empezar descifrar o reproducir el secreto, guardado en cajas de caudales.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">En el exterior me lo informa el musicólogo cubano Raúl Fernández, justamente en Los Ángeles, los hermanos Palmieri debieron hacer funciones gratuitas para promover su música ante la avalancha de la nueva música cubana que lo arrasaba todo. El propio Tito Puente, gurú de la salsa latina, lo decía muy nervioso: “Si los cubanos vienen, habrá que volver a la escuelita”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Los más rutilantes salones recibieron a los nuevos salseros: Olympia de París, Lincoln Center, Carnegie Hall. En muchos países europeos abrieron salas con nombres como <i>El Palacio de la salsa</i>. Como en la década de 1950, se habilitaban escuelas de baile cubano, para aprender los pasillos del casino, la timba y la rumba caliente. La timba lleva un baile separado, como son las danzas africanas, a toda libertad.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Aparecieron disqueras, empresarios, investigadores, periodistas. Las grabaciones se colocaban en el hit parade internacional, la revista estadounidense Billboard, portavoz de la industria musical capitalista, reconoció, desde 1999, antes de finalizar el gran milenio, la salsa y la timba cubana. El encargado de colocar en la prensa internacional, la retumbante timba cubana en tan reconocida revista fue el inglés Howell Llewellyn. En Cuba se implantó el Récord Guinness del Son más Largo del Mundo (cien horas, cinco días consecutivos con cientos de bandas y cantantes sin detenerse un instante). Se creó el Team Cuba (Dream Team) con las mejores siete bandas del momento (Los Van Van, NG La Banda , Revé, Adalberto, Charanga Habanera, Isaac, Paulo FG, Manolín). Bamboleo y Manolito Simonet aún no estaban en el candelero.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;text-indent:35.4pt;line-height: 14.4pt"><span style="mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language: ES-MXfont-family:";">Este es el recuento del Boom de la Salsa y la Timba Cubana , una música que nos dejó renovados como si asistiéramos a una auténtica revolución musical.....<o:p></o:p></span></p><p></p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-50460185675711577102010-03-08T14:45:00.000-08:002010-03-08T16:21:49.793-08:00NG LA BANDA LLEGÓ Y SE QUEDO… por Rafael Lam<p class="MsoNormal" style="text-indent:35.4pt;line-height:14.4pt"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 35.4pt; line-height: 14.4pt; "><span style="font-family:";">Cuando los bailadores esperaban ansiosamente algún fenómeno musical masivo que estremeciera los salones bailables con telaraña, que trajera una nueva música y rescatara ese éxtasis y frenesí colectivo en que la música hace vivir y sentir a las grande multitudes. Todas las condiciones estaban creadas, solamente faltaba un genio musical que sintetizara y pudiera concretar un movimiento musical. Ese genio fabuloso se llama José Luis Cortés (El Tosco), que había transitado de manera triunfal por las dos bandas más resonantes de su tiempo: Lo Van Van (Juan Formell) y Los Irakere (Chucho Valdés).</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-José Luis Cortés (JLC), recuerdo aquellos primeros días de la llegada de cuatro de los integrantes de NG La Banda a mi casa para publicar una entrevista en la revista Opina. Me contaron sus planes que me parecieron muy pretenciosos. ¿Qué ideas tú tenias en la cabeza?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-<i>Pensábamos que podíamos buscar la música cubana del futuro, ser el punto de partida para lograr un nuevo modo de hacer los ritmos nacionales, sin parecernos a nadie. Es cierto que tú estabas prejuiciado con una serie de bandas que copiaban a Los Irakere, pero yo andaba en otra cosa. Mi origen es negro, afro, yo vengo del barrio, del mundo arrabalero. Mi problema no era el jazz, ni la música de herencia sinfónica europea, yo soy un cubano y me la jugué siempre por lo mío y ese concepto no ha cambiado, ni cambiará. Los músicos que en las academias no lograron un concepto, sencillamente fueron a la ruina.</i></span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-En el carnaval del verano de 1989, en el Cajón de El Malecón, creo que viraste de palo pa´rumba?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-En un carnaval lo que quiere la gente es gozar, aunque sea con la Sinfónica Nacional. Ese fue el momento en que le prendí la mecha al fogón, la candela al jarro, se acabó el pan de piquito. Comenzamos a tocar timba caliente, tumbaos, montunos, estribillos, coros con sabrosura cubana. Empecé a dialogar con los bailadores, a saludarlos, a meterme con ellos, para interactuar; a partir de ese momento todos comenzaron a hacerlo igual, incluso a pedir "aplausos que se vale", como se hace en los conciertos de teatro.</span></i><i><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿Siempre me dijiste que el secreto de NG La Banda está en su base rítmica?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-<i>A eso le llamo "la garra del tigre". En esa base contamos, al inicio con buenos tumbadores, bongoseros y las estrellas de Peruchín al piano con moña, Miguelito Pan con Salsa en el teclado, Giraldo Piloto en la batería. Los metales eran Elpidio Chapottín, Juan Mungía (sustituido por José Miguel, el Greco), ellos eran las trompetas. En el saxo Carlos Averhoff y Germán Velazco, sello de calidad.</i></span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿Me acuerdo que ese término de " La Garra del Tigre" lo utilizaste con el periodista de Juventud Rebelde, Pedro Herrera, quien se quedó estupefacto?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-NG sonaba como un tren, como una aplanadora.</span></i><i><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿El trovador Silvio Rodríguez le llamó a eso la banda monolítica?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-Silvio siempre habló bien de la banda, también Pablo Milanés y Carlos Varela. Silvio cantó y grabó con Los Van Van y Adalberto y su Son. Pablo también cantó salsa y asistía, a raíz de sus operaciones, a los conciertos de salsa al Aché del Hotel Cohíba.</span></i><i><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿Muchas de tus canciones levantaron ronchas?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-Rubén Blades compuso canciones que son verdaderas crónicas de la sociedad que el conoce en Nueva York. Cada uno crea canciones para reflejar la sociedad en que vive. Mis canciones son también crónicas de barrios, de gente de todo tipo, de conflictos humanos y sociales. La pieza El trágico, es una pintura sobre un barrio de La Habana en el Período Especial de la década de 1990, El picadillo de soya, es parte de nuestra supervivencia, Crónica social, es un panorama de la tragedia que vive cualquier grupo de personas. ¿Si no tomas las grabaciones de la salsa y la timba, para analizar el fin de siglo cubano, cómo puedes describir todo lo que pasó en esta complicada etapa de nuestra vida nacional?</span></i><i><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿Has sido como un maestro de los músicos cubanos y una especie de mecenas con algunos?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-He ayudado a todo el que se me ha acercado, a muchos grupos femeninos de salsa, a estudiantes, cantantes, flautistas. Tengo una escuela, una Camerata de flautistas femeninas y una escuela de cantantes. Estoy seguro que de estos músicos surgirán estrellas del instrumento y del canto; ya contamos con algunos frutos.</span></i><i><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";">-¿Juan Formell en 1998 y Chucho Valdés en el 2008, reconocieron que tú eres el verdadero rey de la timba, el que amarró la música que iniciaron ellos con Irakere y Los Van Van?</span><span style="font-family:";"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><span style="font-family:";"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:14.4pt"><i><span style="font-family:";">-Yo recibí la sabiduría de la música de ellos, de Formell adquirí su sencillez y gracia para que el bailador disfrute y de Chucho Valdés aprendí su perfecto entrenamiento, su trabajo conceptual, la fusión del jazz con lo afrocubano. Son dos verdaderos genios, yo tengo la mitad de cada uno de ellos dos.</span></i><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;"><o:p></o:p></span></i></p><p></p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-70494318641397908102010-03-08T14:36:00.000-08:002010-03-08T14:45:24.533-08:00EL PALACIO DE LA SALSA por Rafael Lam<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">El Palacio de la salsa del Hotel Habana Riviera es el salón bajo techo más famoso del Boom de la Salsa, se crea el 17 de diciembre de 1993 (Día de San Lázaro), en plena vorágine musical Bailable.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">La idea del Palacio surge después de la crisis de los show de cabaret; entonces el Jefe de Relaciones Publicas del hotel, Javier Leal (hijo de Eusebio Leal); reunido con José Luis Cortés, Jorge Arran (funcionario de ARTEX); deciden crear un salón de baile en el espacio en donde se encontraba el cabaret Copa Room. Encuentran total apoyo del gerente español, Diego Piedra, que se entrego en alma corazón y vida; facilitando instrumentos musicales y buenos pagos. A la hora de hacer la historia de la salsa hay que mencionar a muchos empresarios españoles como Francis Cabeza, Federico García, Víctor García, Abili Roma y otros.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">En el estreno entra en la escena Juan Carlos Alonso (Chicho) que sirve de productor, animador y es el que bautiza el recinto como El Palacio de la salsa. Chicho procedía de la Discoteca del Hotel Comodoro y había estudiado en Alemania, TV y medios de comunicación. La gestación del Palacio fue en 1993 el Karaoke del Comodoro.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">Las primeras agrupaciones que se presentaron fueron: NG La Banda (que manda), Isaac Delgado, Colé Colé de Armando Gola y entra en escena el que puso al Palacio contra el techo: Manolín, el Médico de la salsa. A los tres o cuatro meses ya el Palacio estaba en la escena nacional e internacional. La radio: Disco Fiesta 98, dirigida por Federico Wilkins diariamente invitaba a Chico para que ofreciera el parte del Palacio. Varios discos en vivo se grabaron en el Palacio.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">El Palacio fue visitado por personalidades eminentes: Jerry Masucci empresario de la Fania , Ralp Mercado; empresario de la RMM , Paco Rabane, Papo Lucca, Matt Dilon, Diego Armando Maradona, Juan Echanove, Cecilia Noel, Sabina Soto, actores de las telenovelas brasileñas, la Ministra de Cultura de España, funcionarios, empresarios, deportistas, músicos y artistas de todo tipo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">El Palacio llego a obtener el 25 % de las recaudaciones del hotel. En el Palacio sentados cabían entre 280 y 290 personas; el gran público -sobre todo nacional- gustaba participar de pie. Como promedio entraban diariamente 400. El record máximo de un día fue de Manolín con 757 entradas; le siguió Paulo FG que mantenía un promedio de 600 por presentaciones. Aunque el promedio histórico pertenece a Los Van Van con 400.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">El ambiente que se respiraba era maravilloso, en toda la zona de la Fuente de la Juventud (Frente al Malecón), en el entorno del Palacio. Eran los días de un renacimiento musical como si dijéramos “Las Cameratas Florentinas de La Habana”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">Desde Europa llegaban llamadas para saber que agrupación iba a presentarse el fin de semana.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;text-indent: 0cm; line-height: 14.4pt; "><span style="mso-fareast-font-family:"Times New Roman";color:black;mso-fareast-language: ES-MX">El Palacio cierra a los cinco años de creado en diciembre de 1998. En Europa se habían creado muchos Palacios de la salsa imitando al de La Habana. En Buenos Aires a los Palacios de la salsa le llaman Los pergoleros, que se mueven por la zona de la Plaza de Belgrano. El salón La Tropical también tuvo que ver mucho con el Boom, pero el lleva capítulo aparte en este libro.<o:p></o:p></span></p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-45378756247291444302009-08-07T12:23:00.000-07:002009-08-07T20:29:03.101-07:00Para bailar casino.../Adalberto Álvarez y su Son/2003<div align="justify"><span style="color: rgb(255, 255, 204);">---</span>En tiempos de tensión constante, donde los cuerpos se sumergen cada uno en su propio sufrimiento, donde el espejo devuelve la imagen de una voluptuosidad decrépita, los ojos asoman el brillo de la resignación, ¿quién se atreve a cantar, quién se atreve a bailar? En América Latina el baile no es un atrevimiento, es parte del paso que aunque fatigado no pierde la oportunidad de atrapar el ritmo de su alma en los pies, de cantar a la noche que desnuda de su misterio y la entrega a la llama de su corazón lleno de música que no se apaga a pesar de los pesares dice la gente.<br /><span style="color: rgb(255, 255, 204);">---</span>Mucha historia y baile se encuentran en la raíz de nuestros pueblosj. Dejamos para una noche de baile un pedacito de sabor a quien se descubra bailando en la rueda de la vida, esa de sabor a pan y canela, a quien pesque la fiebre y abra sus oídos a esa isla tan ignorada como honda en el corazón del pueblo mexicano, Cuba.<br /><br /><strong><span style="font-size:78%;">Escúchese y descarguese si se desea nuestro primer reproductor de boxnet aquí a su derecha.</span></strong></div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-62080303612658271912009-07-17T23:35:00.000-07:002009-07-30T10:12:55.646-07:00Timbita pa´mis amigas... ya bailaremos todos<div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>En los últimos quince o veinte años dentro de la música popular cubana, en lo que toca a sus ritmos bailables, se tomó un rumbo al que se puede calificar de nuevo o renovado en la medida en que detonó dentro de sí, agregando elementos y motivos temáticos de la música pop, tock y jazz norteamericana, los frutos creativos de la experimentación en la década de los anteriores veinte años (pienso en el Irakere de Chucho Valdéz y su arrojo dentro de la descarga cubana o jazz latino) y, claro, la profunda raíz cubana de mestizaje y raza negra, aquella no menos profunda que ésta aunque no tan ancestral, raíces que hacen tradición musical en la isla del Caribe. En ese caldo de elementos populares se fue gestando lo que hasta hoy es la punta de lanza de la música popular bailable en Cuba, la Timba. Difícilmente un género es reconocido por sus representantes como algo más que una etiqueta y asumida como una identidad y un movimiento del que son parte.<br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>A la Timba en Cuba, como casi todos los géneros dentro de la isla, le cantan los cubanos reconociendo en ella la vitalidad de su música y el sabor cargado de cubanía renovándose y detonando en su público y la gente de su pueblo toda la candela que transpira el baile, la rueda de casino, la impredecible libertad(<span style="FONT-WEIGHT: bold">Dime que te quedarás</span> de David Calzado y la Charanga Habanera) y exigencia del ritmo. Este desconcierto lo podrá sentir de pronto quien, bailando salsa toda su vida, nota en la timba una chispa que le hace reacomodar los pies a un ritmo que aunque parecido, no es lo mismo (para mí, que ni la salsa ni la timba sacan de su torpeza a mis patas de elefante, esta observación es mas por lo que me han contando). Así pues, a finales de los años noventas y principios de este milenio la producción de la isla fue de obras que alcanzaron gran éxito traspasando sus fronteras y, a unos años de distancia, no parece que puedan perder vitalidad alguna.<br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>Tenemos pues temas del disco con el que Van Van puso a su propio ritmo, el sello timbero, <span style="FONT-STYLE: italic">Llegó Van Van(2000)</span> e hizo su contundente contribución a la escena timbera,(<span style="FONT-WEIGHT: bold">Temba, Tumba Timba</span>, ese bárbaro del piano detrás de esta y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Qué cosas tiene la vida</span> que es Cesar "El Puppy" Pedroso, ya pondremos algo de su grupo Puppy y los que son son) muestra su capacidad de adaptación al pulso que va tomando el sobrepuje que se hace el propio movimiento (las alusiones retadoras dentro de los temas de las orquestas entre sí no son solo faroleo sino el retrato de un movimiento dentro del cual las provocaciones hayan respuesta efectiva en las producciones de las diversas orquestas). Maraca, conciliando el virtuosismo de la ejecución y la dura formación musical con la música popular de su gente. El canto abierto y arraigado (alejado del preciosismo folclorista) en los cantos de Maraca mismo y Manolito y su Trabuco (<span style="FONT-WEIGHT: bold">Ven Ven Siroco</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Obbatala Ayacuna</span> son muestras). La fórmula incontestable que acuñó para sí un músico de tradición sonera en Santiago, Adalberto Álvarez(<span style="FONT-WEIGHT: bold">Verdaderos soneros</span>). Cuando hay tradición la ruptura generacional no implica el desecho de personajes ni el reciclaje de fórmulas. La innovación dentro de la música popular es transgeneracional, así pues, tenemos sonando en la escena a Juan Formell y Adalberto Álvarez (<span style="FONT-WEIGHT: bold">Una Mulata en la Habana</span> es adorable desde los primeros segundos, nadie lo podrá negar).<br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>Tenemos también unos temas que muestran la provocación descarada de La Charanga Habanera(<span style="FONT-WEIGHT: bold">Charanguéate</span>), el romanticismo y su orquesta despuntándolo(y por qué no, haciendo de las letras un pretexto en ocasiones, casi un requisito: <span style="FONT-WEIGHT: bold">No me puedo enamorar</span>) de Paulito F.G. y su Élite. Finalmente David Álvarez, ese poeta(<span style="FONT-WEIGHT: bold">Mundo Loco</span>) que atrajo la atención del gigante Chucho Valdés, haciendo del son un amplio receptor de ritmos latinos, la cumbia, la bachata, etc.<br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>Dejo en su oído la oportunidad. Tan lejos de Cuba siempre nuestra gente. La vida de este pueblo nuestro tendría un poco mas de alegría si no estuviéramos tan alejados de Cuba a pesar de que sus luces se vean desde Cozumel.<br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">---</span>Y si pescan algo de calor, ¡a bailar!... <em>¡que la botella la pone Manolito!</em></div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-65611700967094342822009-05-12T17:09:00.000-07:002009-05-12T18:26:27.566-07:00Para ti, Mother Flower... ¡Guapéa Willie Colón!<div align="justify"><span style="color:#ffff99;">----</span>Durante la década de los 60´s y 70´s, Hector Lavoe y Willie Colón grabaron una serie de discos que representan un momento cumbre de la salsa puertorriqueña y neoyorquina. Dentro de ellos se encuentra <em>The Hustler</em>, del que aquí les comparto <strong>Que lío</strong> y la homónima a su álbum, y <em>El Juicio</em> que contiene entre sus ocho temas <strong>Seguiré sin ti</strong> y <strong>Soñando despierto.</strong><br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>La cadencia y suavidad negra de estos temas, excepto la insturmental <strong>The Hustler</strong>, se encuentra en tensión constante con la potencia del trombón de Willie Colón. A sus 18 años grabó <em>The Hustler</em> y a sus 22 años <em>El Juicio</em>, disco que muestra la consolidación de la dirección creativa y descomunal de los ritmos afro antillanos con la dinámica e improvisación del jazz americano (Willie Colón de padre puertorriqueños nace en Nueva York) desembocando en lo que después tendría el mote de Salsa y específicamente de Salsa brava. Lo que entonces se cocinaba en estos discos muestra la potencia creativa enmarcada en un contexto socioeconómico problemático y complejo: la relación colonial de Puerto Rico con EUA, y cómo en el corazón del imperio la propia comunidad latina marginada detono un discurso musical de suma originalidad. Héctor Lavoe y Willie Colón representan, no solo biográficamente sino también en el estilo que se conjunta en su música, las dos caras de esa comunidad siempre latina en New York. Aquel, el migrante proveniente de condiciones miserables de subsistencia con todo el sabor popular de Borinquén; éste, el nativo con profundas raíces antillanas pero desenvuelto con suma naturalidad entre su urbana realidad cosmopolita y el salvajismo dentro de la marginación de una comunidad minoritaria.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Aquí pues una muestra de la música popular latinoamericana creada dentro del corazón del imperio. Para todos aquellos jóvenes que no encuentran su raíz nostálgica sino en la explosión rebelde, urbana y profundamente ideologizada de la música rock setentera, británica y norteamericana, para todas esas mentes colonizadas pues una probadita de lo que, y si me lamento, no forma parte del imaginario popular de nuestra juventud que relega este tipo de música a la nostalgia populachera y bonachona de los viejos y que en cambio solo se reconoce (claro que no todos) en una época, la de los rockstars, de cuya historia no forma parte, de cuyas mentes jamás fue horizonte ni lejano(claro que aquí también hay excepciones). Una forma ladina de negarse, pues, es la que entierra a la buena música popular latinoamericana en el imaginario para las nuevas generaciones.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><span style="color:#ffffcc;">-----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;"><span style="color:#000000;"><strong>The Hustler</strong>, 1968</span></span></div><p><object height="265" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J52kwS6WWAc&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/J52kwS6WWAc&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object></p><p><strong>Que lío,</strong> 1968</p><p><object height="265" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yLk9aPG8wdw&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yLk9aPG8wdw&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object></p><p><strong>Seguiré sin ti,</strong> 1972</p><p><object height="265" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/p1i8oUFnodE&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/p1i8oUFnodE&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object></p><p><strong>Soñando despierto,</strong> 1972</p><p><object height="265" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jry45RskN4A&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jry45RskN4A&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object></p><p><span style="font-size:85%;">El audio es lo único que me interesa, la imagen en los videos son fotos fijas o colecciones de fotos.</span></p>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-14291835746957809282009-05-10T17:57:00.000-07:002009-05-14T15:25:24.129-07:00Debate entorno a la emergencia sanitaria. Respuesta social y política.<div align="justify"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ffffcc;">----</span>En el contexto de la emergencia sanitaria por el brote de influenza humana ocasionado por el virus A/H1N1, compañer@s que formamos parte de un seminario de alumnos de filosofía política en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, sostuvimos un pequeño debate en torno al fenómeno desde un punto de vista social y político. Hago de su conocimiento las intervenciones que nos compartimos vía correo electrónico.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;color:#ffcc99;">-----</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;color:#ffcc99;">-----</span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">Todos los post con esta fecha de publuicación: 10 de mayo de 2009, corresponden sólo al debate y se leen en orden de aquí hacia abajo, siendo así el post: <strong>¿Qué dice la bandita seminarista</strong>? de Cora Jiménez 30.04.09, <strong>la primeta intervención</strong>(y no la última según el orden de publicación en este blog), y el post: <strong>Comentando el último texto de Cora</strong> de Marco A. Rodríguez 05.05.09, yo mismo, <strong>la última</strong>(y no la primera según el orden de publicación en este blog).</span></div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-74039638128428143012009-05-10T17:53:00.001-07:002009-05-10T17:55:33.669-07:00¿Qué dice la bandita seminarista?<div align="right"><strong><em>Cora Jiménez 30.04.09</em></strong></div><div align="left"><strong><em></em></strong></div><div align="left"><strong><em><span style="color:#ffffcc;">----</span></em></strong></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Les escribo pa saludarles y compartir algo, pues con toda la situación actual, me llegó un curioso correo donde uno de los puntos es el siguiente texto:</div><div align="left"><strong><em><span style="color:#ffffcc;">----</span></em></strong></div><div align="left"><strong><em>3. La epidemia es también un fenómeno social.</em></strong></div><div align="left"><strong><em><span style="color:#ffffcc;">-----</span></em></strong></div><div align="left"><strong><em></em></strong></div><div align="justify"><em><span style="color:#ffffcc;">----</span>La diferencia entre las epizootias y las epidemias no es nada más la especie que afectan, sino que las segundas son enfrentadas consciente y organizadamente por quienes las presentan. A través de sus conocimientos, cultura, recursos, formas de organización social, las colectividades humanas enfrentan las epidemias, buscando controlar sus miedos, reducir sus estragos y soportar sus sufrimientos. El conocimiento de los mecanismos de la epidemia es el insumo inicial sin el cual los colectivos difícilmente pueden actuar, pues es a partir de él que pueden comprenderse los principios que conduzcan la acción para derrotarla. En este caso el mecanismo básico es la transmisión persona a persona por secreción respiratoria y la transmisión mediante objetos contaminados con secreciones respiratorias. Las estrategias centrales son entonces alejar físicamente a unas personas de otras, y, en caso de enfermedad atenderlas de la manera más rápida posible (iniciar tratamiento en las primeras 48 horas del cuadro). Por ahora la vacuna específica no está disponible y la que sí lo está no es efectiva; el oseltamivir profiláctico deberá también estar disponible para personal de salud expuesto a casos.</em></div><div align="justify"><em><span style="color:#ffffcc;">--------------------</span></em></div><div align="justify"><em><span style="color:#ffffcc;">----</span>Estas estrategias centrales entonces, pueden resumirse en dos puntos; unirnos socialmente para separarnos físicamente y actuar tempranamente para tratar los casos que no pudimos evitar buscando prevenir complicaciones y muertes. El primer punto choca con nuestro pensar habitual: siempre pensamos que para unirnos hay que juntarnos físicamente y ahora es al revés. Está lógica ya está permeando a la colectividad y creativamente surgen formas colectivas para lograrlo.</em><span style="color:#ffffcc;">--------------------</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Así entonces, leyendo la epidemia también como fenómeno social, les propongo que hagamos una lectura de lo que está ocurriendo. La manera en que se está organizando políticamente la sociedad, frente a la incertidumbre de la existencia. Es decir, la organización de una comunidad responde de cierta manera al manejo del azar, de la contingencia, pero en situaciones "normales" esto parece olvidarse y pareciera que en realidad existieran tipos de organizaciones aisladas del tiempo, olvidando su carácter estratégico, histórico, pero, en una situación como esta, la incertidumbre del tiempo y de la contingencia se hace evidente. Lanzo entonces unas preguntas: ¿Cuáles son las estrategias de organización frente a una incertidumbre tan explícita como la actual, y cuál es el papel que juega actualmente el desarrollo tecnológico en las diversas posibilidades de organización, que va desde el conocimiento del virus, uso de medios de comunicación, etc.? A mí en primera instancia me parece que frente a una incertidumbre tan explícita, la estrategia de organización que se pretende natural es puesta en cuestión, y de ahí la posibilidad de reposicionamiento de otro tipo de estrategias colectivas y creativas, que actualmente toman la forma de redes, cadenas, etcétera, posibilitadas por medios como el internet, los blogs, los videos, etc.<span style="color:#ffffcc;">--</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">-------------------</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>En fin, estamos en contacto y un abrazo contagioso de preguntas.</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-35980608683938816432009-05-10T17:33:00.000-07:002009-05-10T17:39:30.069-07:00Compañer@s seminaristas:<div align="right"><strong><em>Marco A. Rodríguez 30.04.09</em></strong><br /><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Más acá de los análisis paranoicos sobre la situación y el manejo de la misma a todos los niveles, se expresa la respuesta de la sociedad ante la epidemia. Es cierto, como nos dice Cora (saludos) a mi juicio, que la sociedad responde organizándose, pero no creo que pueda ser sobrestimada la forma más bien elemental en que lo hace. Las características de esta respuesta yo las resumiría en el resguardo, en casa o detrás del cubre bocas, la expectativa, el escepticismo y la creación constante de rumores producto de la zozobra. Ciertamente todo el lastre de la ignorancia y el paternalismo implantado en la psique del pueblo mexicano tras sus 70 años de priismo se manifiesta y nos entorpece ahora que se nos impone la oportunidad de presentarnos como un pueblo con un propósito común, esto es, combatir y defendernos de una enfermedad.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>¿Cómo asegurar que esta respuesta no es sino la procuración individual que requiere de que todos adoptemos la misma medida? De otra parte estaría pensar que es un solo agente organizado el que actúa por su propio bienestar: la sociedad teniendo en vista la sociedad misma y no cada uno a sí mismo. Bueno, yo dejo la cuestión en si adoptar una serie de medidas comunes, en un ambiente donde lo que reina es la ignorancia y la falta de cuestionamiento sobre cómo se maneja la situación (salvo las preguntas más inmediatas y de interés irrenunciable que apuntan a saber cuándo se va acabar, es decir, a la eficacia de las medidas que se están tomando), comportan una nueva forma de organización, de respuesta, social y qué es lo que puede haber detrás de todo esto. Siendo poco paranoicos (no comparto las sospechas de los que ven en todo esto sólo un complot internacional), el manejo mediático e institucional del problema, que es real, trata de tender una cortina de humo sobredimensionando la respuesta de la sociedad para sacar conclusiones apresuradas sobre la unidad del pueblo mexicano (a coro con papá Calderón que ayer nos hablo de lo bonito que estar en familia estos días) y la responsabilidad con que nuestras autoridades están resolviendo el problema, acatando una a una las medidas de la OMS (entre ellas las farmacéuticas transnacionales a las que haya que comprar los medicamentos). Todos tratarán de sacar una gran rebanada de este pastel de virus.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Aun la manera en que se distribuye la información, se comparte e intercambia, es una respuesta que puede compartir algunos de los rasgos de la respuesta del cuerpo social a la epidemia. Estrategias, pues, paralelas en niveles distintos. No creo que se configure tanto una red de repuesta estratégica como de sospechas y paranoias.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Detrás de la incertidumbre de un pueblo como el nuestro no están la voluntad unida y la puesta en escena de la sociedad organizada con un grado de complejidad que llame la atención hasta ahora, sino el miedo y el acatamiento de las medidas confiando en las buenas intenciones de Felipe y su bandita -aunque sea con reserva y algún grado de escepticismo ante un gobierno que se ha exhibido torpe en más de una ocasión.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>(Se aceptan réplicas a todos los niveles, desde insultos hasta simples correcciones ortográficas y/o de redacción y estilo)</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----<br />----</span>Cora, seguimos en la polémica, espero tu respuesta.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>¡Feliz día del niño a todos!</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-47684289899515291582009-05-10T17:28:00.000-07:002009-05-10T17:32:29.943-07:00Reflexiones sobre el ejercicio de poder, la incertidumbre y el cambio político.<div align="right"><strong><em>Cora Jiménez 01.05.09</em></strong></div><div align="right"><strong></strong></div><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Buenas buenas, pues continúo entonces la polémica... estoy de acuerdo que las respuestas a la situación actual se expresan en distintos niveles, si bien quizá en lo micro podemos encontrar diversas prácticas que cuestionan la manera habitual de relacionarse, esto desde la explosión de creatividad que ha habido de chistes, videos, canciones, actividades distintas, maneras de buscar información, de contactarse con la gente, relacionarse con la familia, con los vecinos, con los <a href="mailto:compañer@s">compañer@s</a> de trabajo, etc, sería ingenuo pensar que la estrategia de poder dominante a partir de la cual se organiza nuestra sociedad ha perdido su fuerza de control y manipulación, de hecho parece hacerse cada vez más fuerte en el proceso de asimilación e institucionalización de otros procesos creativos que podrían ejercer resistencia, y antes bien, esta resistencia parece estar siéndole útil a la propia estrategia de poder dominante, como lo es por ejemplo el discurso de "qué bonita la familia" pronunciado por Calderón. Tampoco se puede negar que la sociedad en su conjunto se ha comportado en su mayoría de acuerdo a un patrón esperado. Sin embargo, es interesante notar que de alguna manera la incertidumbre que es por lo general oculta, en una situación como ésta, al no serlo, permite que la sociedad imagine una multiplicidad de escenarios en confrontación uno con otro, es decir, en otros momentos dicha confrontación se encuentra cancelada por una naturalidad que no se cuestiona, aunque es preciso notar también que evidentemente la propia confrontación es asimilada de alguna manera, es decir, si a nadie le llegaran cadenas cuestionando lo que sucede, y todo se manifestara con tranquilidad, sería sumamente desconcertante, quizá eso causaría aun mucho más ruido, pero dentro de todo esto es posible que se vayan acumulando experiencias referentes, de culturas políticas distintas a los modos habituales y que en un momento dado se conviertan en resistencias culturales con papeles cruciales. Bien es cierto que hay miedo, incertidumbre, angustia, pero también hambre y desesperación, creo que de alguna manera el caldo de cultivo para la violencia y transformación está, la pregunta es hacia dónde y que salidas podría haber de todo esto cuando parece que la violencia ha sido ejercitada creativamente sólo hacia el polo de la muerte.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Un beso con contagio de debate. </div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-77470445198332534062009-05-10T17:22:00.000-07:002009-05-11T20:42:54.981-07:00¿Hay diferencia entre el estado de sitio y la cuarentena?<div align="right"><strong><em>Mariana Mendívil 02.05.09</em></strong></div><div align="right">Hola muchachos:<br />Me sumo al debate con un poco de retraso.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Antes que nada ¿por qué todo el mundo se empeña en hablar del discurso de Calderón?, a ese tipo nadie debería hacerle el menor caso, su discurso dio pena, se limitó a hacernos un resumen de todo lo que el secretario de salud ya nos había dicho y a repetirnos cómo debemos estornudar. Que se quede por favor en su casa unido con sus familiares (si es que lo aguantan) y que deje de hacer el ridículo.<br /><span style="color:#ffffcc;">----<br />----</span>Según entiendo, Cora (con sus debidas reservas) considera a la situación actual como algo interesante, que puede poner en cuestión la manera como hasta ahora las personas se han relacionado, por lo de los escenarios en confrontación y esas cosas.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----<br />----</span>La explosión de creatividad no era algo que no pudiéramos esperar, ya saben, gente sin quehacer y con una situación que genera mucho estrés, por algún lado tiene que salir. No estoy segura de que sea un mecanismo de resistencia (habría sin duda que discutir de qué estamos hablando exactamente), me parece que las parodias, los videos de youtube, el mejor diseño de cubrebocas, las cadenas que dicen que el virus proviene del espacio (o de yo-qué-sé-dónde), etc, muestran que pasó el desconcierto inicial y comienza la asimilación a una nueva situación.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Y es una situación jodida. De por sí teníamos un miedo constante a los otros por la inseguridad que se vive en las calles, ahora no sólo tememos a las personas por lo que nos pueden hacer, sino por lo que nos pueden transmitir. Miedo a los lugares concurridos, miedo a agruparse con los otros, miedo a las asociaciones de todo tipo, miedo al cine, miedo a los restaurantes, miedo a los estornudos, miedo a los besos...<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Lo que es cierto es que los que antes me saludaban de mano me siguen saludando igual y los que no lo hacían ahora tienen pretexto para ello, esto yo lo considero una buena señal, significa que las cadenas interpersonales no se rompen con tanta facilidad. ¿No creen como yo que este virus da pretextos a los individuos para discriminar a los otros?<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Me gustaría ver una nueva actitud ética, y creo que con este virus podría darse, pero somos tan individualistas... Podríamos pensar que vivir en el riego de contraer una enfermedad mortal nos empujaría a hacer lo que en otras circunstancias no haríamos, a ser más osados, más atrevidos, más intensos, pero no parece ser la actitud predominante.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Me da pena que se sume un obstáculo más a nuestro proyecto de crear asociaciones civiles Cora, espero que esto al menos sirva para mejorar nuestro sistema de salud, porque yo francamente no creo que llegue hasta una revolución como quizá tú estés pensando.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Estoy con Marco cuando afirma que la organización social que vemos no responde más que al acatamiento de medidas que se presentan como urgentes para proteger la salud, no a la confianza que se podría tener acerca de que las autoridades saben lo que están haciendo, y francamente no creo que la organización haya surgido de la sociedad espontáneamente.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>La situación no es tan evidentemente dramática como para despertar a la gente a formar asociaciones civiles para su protección, se presenta como una especie de enemigo invisible que provoca un comportamiento muy conveniente para ciertos grupos de poder, sin embargo, estemos atentos a lo que suceda con este asunto, ya que la opinión generalizada de la población es que se nos está ocultando algo.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Lo mismo, se aceptan réplicas a todos los niveles, desde insultos hasta simples correcciones ortográficas y/o de redacción y estilo.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Un saludo desde la cuidad pionera en eso de prohibir los besos.</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-41446390277259065682009-05-10T17:18:00.000-07:002009-05-10T17:22:06.826-07:00El miedo y la desconfianza en la sociedad civil.¿Hay respuesta creativa por parte de la sociedad civil?<div align="right"><strong><em>Marco A. Rodríguez 03.05.09</em></strong></div><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Exista o no esa respuesta creativa por parte de la sociedad civil, lo cierto es que la institucionalización copta de alguna forma o reduce la posibilidad de confrontación de los distintos escenarios por parte de la sociedad civil organizada. El término “civil” en este punto tiene sus limitaciones, la más grave a mi parecer es el supuesto contractual individualista que le subyace. De este punto solo quiero resaltar que, si bien el caldo de cultivo para la respuesta organizada esta dado, tomando lo que nos dice Mariana sobre la sensación general de que el gobierno no es esta ocultando algo, el lastre de la atomización agrediendo en esta modalidad sanitaria no permite la concreción creativa de una respuesta, esto es, que la convivencia recluida a la intimidad del hogar familiar como defensa ante la peligrosidad de los demás, es una pintura contemporánea del supuesto contractualista sobre la virulencia moral de los civiles encauzada al bienestar general a través del respeto a los derechos ajenos, el derecho de no ser contagiados.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>En otro punto: ¿Cómo podemos asumir que la resistencia informativa a través del espacio virtual comporta una forma de organización cuando la confrontación de subjetividades en este espacio es de una abstracción tal, que no necesariamente conduce a estrategias reales de confrontación antisistémica? Uso “antisistémico” porque el tono de la información que circula a través de redes tiene como tónica general la paranoia ante la probable conspiración internacional. Yo dejo entrada al punto de Cora esperando que haga explícito qué o quiénes tiene en mente cuando habla de respuestas creativas, porque seguramente no es la de la sociedad en su conjunto la que tiene en mente, ya que, en la cotidianeidad, no se percibe sino el miedo y estrés del que nos habla Mariana. Seguramente hay algunas organizaciones o movimientos sociales que han respondido de alguna forma que manifieste el potencial de resistencia que hay en la sociedad aun. Es cierto que esta situación, sin importar la capacidad de cooptación e institucionalización que tenga el gobierno, abona más la inconformidad y el descontento social, cosa que ni con todo el bombardeo mediático puede ser infinitamente contenida.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>El enemigo no es totalmente invisible, se trata de que un pueblo se ponga así mismo como actor y este proceso se da en la acumulación de experiencias. Espero que esta enfermedad le dé a nuestro pueblo mayor visión de sí, y que no tome la ruta de la asimilación que Mariana ve en la forma en que se está parodiando el asunto. Ésta es una reacción compresible dentro del proceso traumático mismo, es una reacción psico-social inmediata, pero no es el único sedimento que va quedando. El más importante políticamente (en sentido positivo) es el que quede en la memoria del pueblo dentro de un proceso de larga duración. La suma de inconformidades no puede seguir aumentando cuantitativamente hasta el infinito, sino que en algún momento no muy lejano ira cualificando al pueblo mismo para poder dar cuenta de sí como el responsable de lo que pasa, éste es el momento del proceso creativo que se va insinuando en prácticas de las que no niego su existencia en otros fenómenos de embate a grupos sociales, pero ante éste embate reitero mi curiosidad por que Cora nos dé los ejemplos de respuesta.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>La eficacia de la estrategia seguida por el gobierno federal, si asumimos como uno de sus múltiples propósitos la esterilización de un tejido social reactivo ante el embate de la campaña mediática por el miedo, radica en la pasividad hasta ahora no rebasada en la asimilación de la información. En el terreno al que me gustaría desplazar la discusión, el de la filosofía política, la comparación con un estado de sitio de facto es afortunada. Mariana sólo nos presentó la pregunta sin llegar a tratarla explícitamente en su texto, pero la analogía resiste por lo menos en el momento en que el miedo se ha impuesto sobre el escepticismo ante el manejo de la enfermedad. ¿Cuánto tiempo tardaremos en darnos cuenta de que la influenza no es sino un síntoma más de un México enfermo, de un pueblo gravemente enfermo? </div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-70640794693369791332009-05-10T17:04:00.000-07:002009-05-10T17:09:53.578-07:00RE: Seguimos con los guantazos…<div align="right"><strong><em>Carlos A. Moreno 05.05.09</em></strong></div><strong><em></em></strong><div align="justify"><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>De acuerdo con todos ustedes en su evaluación de la situación e implicaciones políticas de este brote. El giro fascistoide con que el gobierno se ha ocupado del asunto nos ha acarreado daños en las esferas política y psicosocial, lo cual nos estorbará el poder ser racionales en nuestro trato con el virus. Creo que los acontecimientos recientes asociados al brote epidemiológico han tenido y siguen teniendo un potencial disonanciador cognitivo importante, y digo importante porque hace difícil una administración tersa de la información por parte del gobierno y sus medios masivos de comunicación. Ha habido una confusión que, creo, ha sido, en buena medida, sana, si bien con alcance quizá demasiado limitado como para suscitar una movilización como la que ocurrió en 1985 en la ciudad de México.<br /><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Pero yo al menos veo con buenos ojos la desconfianza que se expresa en asociaciones con el chupacabras, un complot mundial para favorecer a las trasnacionales farmacéuticas, un distractor de la situación política y económica, etcétera, en la medida en que ésto nos habla de que la compleja versión de los hechos fabricada a la medida que ha querido inoculársenos sencillamente no ha calado precisamente por no poder ocultar de nosotros la falsedad de su forma, que es la del espectáculo y el simulacro.</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-18868978885465852742009-05-10T16:45:00.000-07:002010-03-08T16:20:34.955-08:00RE: Seguimos con los guantazos<div align="right"><strong><em>Cora Jiménez 05.05.09</em><br /><span>----</span></strong></div><span style="color:#ffffcc;"><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br />----Disculpen la tardanza pero pasa que he estado un tanto ocupada, a continuación les contaré en qué. Cuando escuché la noticia de la suspensión de clases, no supe qué pensar, mi primera respuesta fue no creer en lo que estaba sucediendo, pues justo me encontraba haciendo seguimiento de la noticia acerca de la reforma a la ley de seguridad nacional en la que se discutía acerca de si se podría declarar en algún momento dado, un estado de emergencia para combatir el narcotráfico. (Con todo esto he aprendido lo que significa leer una noticia desde determinado contexto, pues a partir de ello, las diferentes dimensiones se posicionan de maneras muy diversas.) De tal manera, que la noticia causó en mi mucha extrañeza.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span></div><p align="justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Desde hace tiempo trabajo en un colectivo con el que actualmente estamos llevando a cabo un proyecto de soberanía alimenticia, así que de inmediato acordamos una reunión de discusión acerca de lo que estaba sucediendo. Nos reunimos dos días después, tiempo en el que vivimos la ciudad vacía, gente con cubrebocas y una serie de actividades extraordinarias que llegamos a compartir a la reunión.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Asistimos personas con muy diferentes posturas, pero con algo en común: la necesidad de discutirlo en colectivo. Teníamos muchas preguntas y pánico ante el exceso de información que paradójicamente no resolvía ninguna de las preguntas por nosotros planteadas.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Decidimos entonces salir a las calles a registrar lo que sucedía, sólo registrar, sin intentar explicar algo. Se trataba pues, de un registro que pudiera ir creando una red de experiencias. En realidad la red creada no tuvo efecto con la gente a la que entrevistamos, pero tuvo efecto en las familias de cada uno de los que nos reuníamos.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">A continuación algunas preguntas que realizamos:<br /></span><em><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">¿Qué hiciste cuando te enteraste de la noticia?<br />¿Cuáles fueron tus primeras impresiones?<br />¿Crees en lo que te dicen en las noticias?<br />¿Cómo le haces para mantenerte informado (a)?<br />¿Qué ha sucedido en tu trabajo estos días?<br />¿Qué ha sucedido en tu familia estos días?<br />¿Qué ha sucedido con tu salud estos días?<br />¿Qué otro tipo de noticia has estado revisando estos días?<br />¿Qué tipo de acciones has realizado que no realizas durante tu vida cotidiana?<br />¿Te gustaría seguir realizando esas actividades independientemente de la situación actual?<br />¿Conoces a alguna persona enferma a causa de la influenza?<br />¿Si supieras que tu vecino (a) está enfermo (a) qué harías?<br />A causa de la situación actual se han tomado ciertas medidas por parte del gobierno federal, tú qué piensas de que:<br />· Suspendan clases, espectáculos, deportes:<br />· No suspendan labores económicas:<br />· Se permita revisar casas y equipajes con el propósito de buscar a las personas enfermas:<br />¿Sientes que estás viviendo una película? ¿Qué papel estás haciendo?<br />¿Quieres contar algo más o agregar una pregunta que quisieras que otras personas contestaran y conocer sus respuestas?</span></em><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----<br />----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Hubo gente que nos habló de lo complicado que resultaba la convivencia en familia al no estar acostumbrados a ello, también nos hablaron de cómo no habían podido ver a sus novias y estaban tristes. A mucha gente le parecía que nada era cierto y la situación, decían, no implicaba nada distinto en su vida cotidiana, pero entonces les `preguntábamos si no sentían estar viviendo como una película y empezaban a contar muchas cosas que les llamaban la atención como lo de los cubrebocas.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">A pesar de que mucha gente cuestionaba la veracidad de lo que se decía, cuando les preguntamos qué piensan de medidas como el que se pueda entrar a tu casa, contestaban que estaban de acuerdo. Quizá si analizamos lo que dice mucha gente, al respecto de si la situación la están viviendo con normalidad o no, lo cierto es que no, que la situación los interpela, y un ejemplo es cuando les preguntábamos que harían si supieran si su vecino está enferm@, se quedaban pensando y decían echarle la mano.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">En fin, nosostr@s en el terreno seguimos discutiendo en colectivo, compartiendo información desde los diferentes saberes que tenemos y tratando de realizar lecturas colectivas de lo que sucede, confirmando que lo que se requiere sobretodo es estar en comunicación.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Después de haber realizado las entrevistas nos hemos vuelto a reunir, hicimos un plan de dimensiones para investigar y profundizar y nos lo repartimos, luego cada quien volvió y platicó lo que había averiguado, tuvimos una cita incluso con un compañero de genómicas que nos explicó la parte científica, otra compañera nos habló acerca del sistema de salud y de epidemiología en México, etcétera. Ahora estamos haciendo cápsulas de casos de experiencia con títeres.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">¿El propósito? De nuevo, ante esta situación tuvimos miedo, sensaciones de estar enfermo, etcétera, al empezar a hablar con otras personas se quitó el miedo. La comunicación nos ayudó. Queremos con el video proponer que ante estas situaciones es mejor comunicarnos, compartir información, y en ese sentido intentar respondernos con una información alternativa a la que constantemente te dicen en la tele y en la radio. Contrarrestar la obediencia que se espera de parte de la sociedad, con una respuesta de organización colectiva.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----¿</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Los alcances? Quizá mínimos. Pero en la colonia la gente sabe lo que hacemos y nos preguntan, faltará ver qué es lo que sucede.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Sabemos de otros colectivos que han estado realizando acciones parecidas, hemos encontrado gente en las calles tomando fotos y tratando de hacer un registro de lo que sucede, pues igual que </span><a href="mailto:nosotr@s"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">nosotr@s</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"> se trataban de explicar qué era aquello que les sucedía.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Por otra parte, organizaciones como el Comité Cerezo han puesto a disposición un formato para realizar denuncias de abusos laborales, el Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra, (Atenco) ha asumido también posturas poniendo sobre la mesa la libertad e los compañeros presos, por parte del EZLN, no ha habido comunicados, pero sucede que también han estado siendo duramente reprimidos los últimos días. Es decir, a la par que la gente exige libertad en sus casas debido al encierro, desde las sierras y cárceles se escucha un grito profundo de libertad.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">En fin, ese creo que es un nivel de respuesta, pero ni por equivocación pensaría que esa ha sido la respuesta general de la sociedad.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Creo que el espacio de resistencia creativa que ha habido en la sociedad es un tipo de resistencia silenciosa, no racional y que tiene lugar sobre todo en los cuerpos.<br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><br /></span><span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">----</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;">Marco hablaba de la influenza como síntoma de un México enfermo, pienso que ese síntoma tocó el imaginario de la vida y de la muerte de la sociedad. Pensar que puedes morir, que quien está junto a ti puede ya no existir. Cuerpos preguntándose por su muerte. Cuerpos que se quieren tocar, que se quieren besar. Rostros ocultos donde ahora parece que sólo las miradas nos tocan. Cuerpos que quieren salir a correr. El deseo de la huída se dio en los cuerpos. Es una experiencia de resistencia silenciosa. ¿Posibilidades de explicarla? Mínimas. ¿Posibilidades de que perdure? Las desconozco. Pero recuerdo, que de un ¡Ya Basta!, de que niñ@s mueran de enfermedades curables, se levantó el EZLN. </span></p></span>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-51859352785679093122009-05-10T16:38:00.000-07:002009-05-10T16:45:25.047-07:00Comentando el último texto de Cora:<div align="right"><strong><em>Marco A. Rodríguez </em></strong><strong><em>05.05.09</em></strong></div><strong><em></em></strong><div align="justify"><br /><span style="color:#ffffcc;">----<br /></span><span style="color:#ffff99;">----</span>Hacia el final de la respuesta de Cora encontré que más allá de la necesidad de componer un cuadro psicosocial de la situación cuyo factor principal es el miedo, se encuentra la subjetividad corporal de todos los que más que componentes somos siempre trascendentes a un sistema. Ante la amenaza hay una huella que queda en esta dimensión corporal.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Las peguntas siguen sosteniéndose no para decidirnos a priori sobre la incapacidad de respuesta de las personas antes fenómenos de agresión psicológica y sus efectos objetivos que en su comportamiento se concretan, sino más bien para ver que los pequeños signos que han salido a luz en estos días, aunque tenue y débilmente, indican la ruta de una sociedad inconforme, de un pueblo que poco a poco se pone en el camino de su propia ruina o de su irrupción con conciencia (mala conciencia si quieren) de ser el mismo quien lleva el volante. La tendencia irreversible es que, frente al gobierno, si bien en ese bloque amorfo que es la opinión pública sembrada de escepticismo, la sociedad mexicana ha marcado una distancia ante el intento de paternalismo por parte de los mensajes del gobierno federal y los gobiernos locales. No es todo el espectro de la sociedad de manera homogénea, la respuesta es tan diferente que la susceptibilidad de reacción crítica depende en demasía de factores como la clase económica y la región, es decir, de condiciones determinantes dado el centralismo y la desigualdad en este país.<br /><span style="color:#ffffcc;">------</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Lo silencioso del enemigo ha detenido la aparición de la sociedad civil (esto por la comparación más inmediata que es el terremoto de 1985), pero no es allí, en la estrategia a adoptar contra el virus, donde, desde mi punto de vista, la sociedad ha puesto su necesidad de discutir. Coincido plenamente con Cora en que es cada vez más notoria la necesidad de hacer públicas las reservas ante cualquier diagnóstico que el gobierno hace de los problemas del país, de ponerlas en escena ante un público, sea éste la familia o los que tienen la oportunidad de conformar colectivos con la intención expresa del debate y la discusión.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Pero la sensación ficticia sobre lo que ocurre habla aun de la distancia mediática de la sociedad frente problemas que recurren a medidas que rompen el cerco de lo cotidiano. Esto por la curiosa respuesta que menciona Cora en su cuestionario, la gente sintiéndose como en una película. El recurso de confrontar escenarios según el imaginario cinematográfico es, a mi juicio, aun una forma infantil de montar lo posible según escenarios esperados, ya vividos aunque sean solo ficciones, y de este modo la propia subjetividad del cuerpo social sabotea su potencial de reacción crítica. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Lo que aparece más allá de todo escenario enajenado que la sociedad ponga frente a sí es la respuesta del dolor inocultable de la subjetividad corporal ante la opresión. El síntoma puede ser leído mítica o ideológicamente, pero ninguna capa encubridora puede prescindir de su contenido objetivo. Es la subjetividad experimentando la propia imposibilidad de contener la respuesta ante la agresión. Es esa experiencia de resistencia silenciosa de que nos habla Cora. </div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-67936060729487056062009-01-29T15:57:00.000-08:002009-01-29T16:00:59.999-08:00Sobre el Primer Festival Mundial de la Digna Rabia<div align="justify">Al comienzo de este año en San Cristobal de las Casas, Chiapas, y final del anterior en la Ciudad de México, se llevo acaboel Primer Festival Mundial de la Digna Rabia. Al encuentro acudieron cientos de militantes, adherentes o tan solo simpatizantes, críticos o no, del EZLN, la Sexta Declaración de la Selva Lacandona y la Otra Campaña; intelectuales críticos de izquierda, líderes o portavoces de movimientos populares de nuestro continente y algún que otro representante de movimientos europeos acudieron al llamado. Esto denota la capacidad de convocatoria que aun posee el movimiento neozapatista, mas no necesariamente va aunada con la fortaleza o debilidad del mismo. Y muy principalmente, para contrarrestar las críticas parciales sobre el sectarismo del mismo movimiento, la capacidad de convocatoria plural en el sentido fuerte y casi irrestricto de la palabra (salvo la acotación ideológica que asume la izquierda como anti sistémica en varios grados, como capacidad de crítica a si como saberse sujeto a la misma). No es pues lo mismo el sectarismo que exhiben en su respuesta ante el movimiento lopezobradorista, que la apertura frente al universo de movimientos en México y en todo el mundo.<br />Es una posición que aun no veo como es posible de conciliar, pero que comprendo cuando la historia del propio movimiento neozapatista ve en ellos a parte de sus represores. Los allegados a López Obrador y sus seguidores muestran una hostilidad frontal, aunque subterránea o aislada para los capitalinos seguidores del mismo, ante el movimiento neozapatista, eso es lo que reitera el Sub Marcos en las declaraciones públicas.<br />Otra de las grandes controversias, vinculadas también con el mismo tema, con la elección de 2006, es la posición del movimiento neozapatista frente al sistema democrático electoral; mejor llamémosle solo por como a funcionado, mas no por la legitimidad con la que hasta ahora no cuenta, es decir, el sistema electoral mas no democrático. Es pues un sistema que hasta ahora se encuentra inscrito en la dinámica dominadora del sistema mundo, en concreto de la hegemonía de Estados Unidos. Dentro de este marco mundial se entiende la imposición de Felipe Calderón. Más posee también un potencial disruptor, es decir, el fraude de 2006 condujo a una movilización de gran magnitud y no a la indiferencia. Esto habla de las posibilidades estratégicas del propio sistema para la causa anti-sistémica por medio del voto estratégico, máxime cuando toda continuación de los gobiernos de derecha en el poder incrementan el riesgo, nos acercan el límite absoluto de la vida, con la implementación radical de sus políticas destructivas del tejido social y de la naturaleza. De este modo no solo es legítimo el insertarse en la dinámica electoral para detener el avance de la destrucción aunque fuese un mínimo. Así, la izquierda institucional es instrumentalizada como un paliativo mínimo por el sector antisistémico de los que le concedimos el voto. Es un dilema, es una cuestión de principios para loa neozapatistas haber negado su apoyo a López Obrador, una cuestión de memoria, y esto pesa más, mucho más, que la propia estrategia que pueden permitirse otros movimientos sociales de izquierda que lo pensaron de este modo, o ciudadanos independientes, entre los que me sumo, que dimos nuestro voto por esta convicción arriesgada y cuestionable.<br />El silencio mediático ante el evento, o la abierta descalificación, vuelve sordos los oídos de la población a algún grito de rabia, salido de ese su festival, que llegara a filtrarse por algún medio; ses un poder que aun aísla fuertemente a estos eventos pese a la intensidad y profundidad de los mismos. Pero solo hay que asomar un poco la cabeza para ver qué es lo que realmente pasa ahí. Acuden pues a escuchar la palabra de los muy Otros, de los muy de Abajo, de los muy de lucha. A escucharse ante ellos. A confrontarse dentro de la solidaridad, la más fuerte de todas, la que valora tanto la interpelación de los otros como la palabra conjunta. Todo se ve tanto que se puede tocar.<br />Al final solamente me pregunto donde están los filósofos frente a esto. Es cierto que hace ya algún tiempo que nos distinguimos por la falta de organización, por el sectarismo del no-compromiso, por la presunción crítica de poder dar cuenta de lo catastrófico y lo vano por nuestro ojo vigilante pero atrincherado en la indiferencia, en la resignación, en la suficiencia. Pero también es cierto que la esterilidad de nuestra posición no necesariamente incluye la aniquilación del potencial crítico de la filosofía, en el que personalmente creo. La del intelectual en la retaguardia es su nueva imagen, no es protagónico, pero aun es necesario, indispensable diría yo, para la crítica y la lucha antisistémica.<br /> </div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-13864834683244068492008-08-23T02:38:00.000-07:002008-08-28T05:27:29.476-07:00Esto te pone la cabeza mala<p align="justify"></p><div style="TEXT-ALIGN: right"><em><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">A mi Padre,</span></span></em></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="FONT-WEIGHT: bold;font-size:85%;" ><em>en estos días difíciles. </em></span></div><span style="font-size:0;"><div style="TEXT-ALIGN: left"><br /><span style="font-size:85%;"><span style="FONT-STYLE: italic">Cuando se habla de salsa</span><span style="FONT-STYLE: italic"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic"> / tú recordarás mi nombre<o:p></o:p> / porque en mi interior se esconde<o:p></o:p> / la magia de hacer bailar.<o:p></o:p> / Repetirás al cantar<o:p></o:p> / mil frases que yo ya he dicho<o:p></o:p> / y me pedirás permiso</span></span><span style="font-size:85%;"><span lang="ES-MX"><span style="FONT-STYLE: italic"> / por que yo soy el altar.</span><br /></span><span lang="ES-MX">= Pedro “Pedrito” Calvo=</span> </span></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><em></em></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><em><span style="font-size:85%;">Cuando se escriba la historia / sin duda estaré presente yo. / Yo nunca me olvidé de mi gente / y jamás / me olvidé del solar. / Yo nací para expresar / todo lo que llevo dentro: / cubanía, sabrosura y sentimiento, / y esto sigue siendo Van Van.</span></em></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><span style="font-size:85%;">=Roberto Hernández=</span></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="font-size:100%;"><em><strong>Permiso que llegó Van Van, </strong></em>Miami<em><strong>, </strong></em></span></div><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="font-size:100%;">en medio de protestas anticastristas.<br /></span><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZK7v3RvwDNE&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZK7v3RvwDNE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /></div><div style="TEXT-ALIGN: left"><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" >Cuando menciones mi nombre,<o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / si quieres ser distinguido,<o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" >espero hayas comprendido</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / que no es cantar por cantar.</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / Tienes que saber lograr</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / lo que te pide la gente,</span><span style="FONT-STYLE: italic"> / </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" >y un aplauso solament</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" >e / te baste para cantar.</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / ¡Anda, esto es Juan Formell y los Van Van!<o:p></o:p></span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / ¡El tren… se va!</span><br /><span style="font-size:85%;">=Mario “Mayito” Rivera=</span><br /></div><span style="font-size:85%;"><br /></span><div style="TEXT-ALIGN: right"><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" >Todos en este país,</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > /podemos decir</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" > / lo que se nos de la gana</span><span style="FONT-STYLE: italic;font-size:85%;" ><span lang="ES-MX"> / ¡Podemos decir “Yes”!</span></span><span style="font-size:85%;"><o:p></o:p></span><br /><span style="font-size:85%;">=Juan Formell</span></div></span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><strong><br />E</strong></span><span style="FONT-WEIGHT: bold">sto te p</span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><strong>one la cabeza mala<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BQdPEE_ewcw&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/BQdPEE_ewcw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /></strong></span><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">----</span><b></b><span style="FONT-WEIGHT: bold">1.</span>Mi conocimiento sobre la timba cubana e incluso sobre los aquí traídos es poco, pero eso no es impedimento para que escriba un post sobre lo que sacudió en la lejanía a la ciudad sin que se le agitará un solo pelo(lamentable a más no poder), aunque las cadera de las y los asistentes hayan telurizado el ambiente como si hubiesen sido miles. Pocos fuimos los asistentes el pasado sábado 9 de agosto y menos aun los vanvaneros(entre los cuales me cuento humildemente). Juan Formell y los Van Van son una de las agrupaciones mas importantes de Cuba, vigentes y con una fuerza en las que nos es posible rastrear desgaste alguno siendo próximo su cuarenta aniversario en 2009. Así pues, la fuerza del sabor, la intensidad de la cadencia deslumbrante estuvo a flor de piel en el lejano aunque aun urbano Ecatepec de Morelos. Recorrieron y zumbaron nuestros cuerpos con <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tim-Pop con birland</span> y nos hizo perder el sentido <span style="FONT-WEIGHT: bold">Esto te pone la cabeza mala</span>. Fueron seis o siete las canciones y muchos minutos en cada una para darnos casi dos horas de concierto. La plegaría ancestral hizo de la fiesta el rito de la timba con <span style="FONT-WEIGHT: bold">Soy todo(ay Dios ampárame)</span>.<strong><?xml:namespace prefix = u1 /><u1:p></u1:p></strong><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">----</span>Solo son dos de los miembros fundadores los que aun quedan en la Orquesta y Juan Formell, uno de ellos, al parecer ya solo la dirige (en el concierto solo intervinó en los coros y tocó el bajo eléctrico en una pieza).<o:p></o:p></p><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Después de todo</span><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TJIbMqRZaOI&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/TJIbMqRZaOI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">----</span>Pero la orquesta se renueva constantemente y ahora esta nutrida de un grupo de jóvenes entre los que se encuentra Yeni. Con <span style="FONT-WEIGHT: bold">Después de todo</span>, Yenni Valdes nos abrió y robó el corazón con su voz. Acalló la cobardía de un hombre con su canto melancólico y poderoso, prendiendo de candela el alma de quienes de ella quedamos enamorados esa noche.<o:p></o:p></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><strong>2.</strong> Van Van es un grupo revolucionario, y lo digo sin temor a la ideologización, por que está demás decir que su sabor, el sabor de un pueblo, efervescencia y voluptuosidad del cuerpo caribeño vueltas música son el alma de Van Van, suficiente para estar por encima de motes ideológicos. En su visita a Miami para dar un concierto en medio de protestas fuera del recinto donde se presentaron, <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname productid="la Miami Arena" st="on">la Miami Arena</st1:personname>, las preguntas en las ruedas de prensa que ofreció el grupo insistían a Juan Formell sobre sus opiniones políticas. No sé cuáles fueran los motivos para mostrarse evasivo al responder aunque no hosco ni molesto (mas bien su gesto era de “que remedio” con los hombros alzados), pero lo más probable es que hayan sido ejercicios de prudencia para no desviar la atención del asunto mas importante: la música, que era su respuesta igual de insistente y sencilla.</span><br /></div><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><o:p></o:p></span><span lang="ES-MX" style="COLOR: rgb(255,255,204);font-size:100%;" ><span style="FONT-WEIGHT: bold"><br /></span></span><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="COLOR: rgb(255,255,204)">----</span>Tim-Pop</span>(con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nQDfMqLlFP"><strong>Birdland</strong></a></span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;">: el famoso tema de Jaco Poastorius) no fue tocada entonces, pero la dignidad del mensaje frente al gigante es inequívoca cada vez que inunda el malecón de <st1:personname productid="La Habana" st="on">La Habana</st1:personname> (frente a la embajada de Estados Unidos). <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tim-Pop</span> comienza con una atmósfera de amanecer paradisíaco, haciendo gala de la asimilación que han hecho en su ritmo de la música pop anglosajona. La timba de Van Van posee en su esencia descomunal, festiva y cotidiana, la posibilidad de vincular la idea de raíz como religión popular. La vinculación ancestral junto con ritmos contemporáneos no desmerecen dignidad al ritmo de la vida frente al gigante, de la vida de todos los cubanos y de su cultura boyante; remueven el lenguaje de los “humans” para espetarles y que entiendan quiénes son los del ritmo.</span><span lang="ES-MX" style="font-size:100%;"><br /><span style="COLOR: rgb(255,255,204)"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)"><br /><br />Tim-Pop con birdland<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tlbbqKpae1Y&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/tlbbqKpae1Y&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br /></span>----</span>Muchas cosas se pueden decir sobre Cuba, lo que no se puede decir es que sea una revolución de tonos grises y fríos. En los pies del gigante, que no “a sus pies”, le hecha una ventisca estridente, melodiosa, cálida y colorida con el sonido de los trombones, mirándolo a los ojos, sonriente y digno, para que tenga cuidado y no vaya ser que le pise los juanetes; por que la revolución cubana sigue bailando en las narices del imperio, y todo el mundo con ellos, castristas o no, mientras Van Van sigua sonando.</span></div><span style="font-size:0;"><span style="COLOR: rgb(255,255,255)"><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(0,0,0)font-size:100%;" ><br /></span></span></span>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-88234539119599103902008-08-23T02:00:00.000-07:002008-08-25T21:52:17.325-07:00Tres trazos sobre Tool<div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Talvez las valoraciones grandilocuentes digan muy poco sobre el material musical al que se refieren, las más de las veces denotan entusiasmo mas que otra cosa: las palabras desfogan la contención de tornar la música en algo propio mas halla , y al parecer esa pretensión esta restringida a, el momento de la escucha. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Jambi<br /></strong><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Sm__8yL1Wdc&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Sm__8yL1Wdc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>El recorrido por los sonidos de Tool adolece en lo aquí escrito de todo ello.<br /><strong>1</strong><span style="color:#ffffcc;">---</span>Digamos algo sobre una de sus más recientes composiciones: sobre Jambi, contenida en <em>10,000 days</em>; sobre la guerra machacona capaz de descentrar en el último momento la enajenación a la que nos somete. El destello final de la pieza destrona la maquina de guerra que puede ser el metal; este acoge a la melodía luego del destierro al que ha sido sometida por la constante del ritmo repetitivo. A primera oída <strong>Jambi</strong> dice muy poco, o tal vez lo insiste demasiado (para el límite de esto, reparese en la insistencia en el rimto luego del pequeño sielncio introducido en 4:00[4:00-4:15]) hasta al punto en que sólo después de ello es posible la iluminación final. Es notable que la intrincada forma de hacer música de Tool haya podido mutar de manera brillante en esta condensada idea reproducida en serie. Por qué brillante: por ser incomprensible en un primer momento, por se primitiva aunque irresistible y tediosa luego de dos minutos; por destartalar mediante el hipnotismo la ingenuidad primera de habernos encontrado con una formula pobre; de la disipación de este juicio ingenuo solo podemos dar cuenta hasta el final, cuando la sonoridad retrospectiva de la pieza cobra sentido(balbuceado un momento antes en el solo de guitarra[4:14-5:25]) gracias el desenlace[6:00-6:45]. En tanto éste se proyecta en su todo y dota de forma a la masa monolítica que se ha venido densificando en el despliegue de la idea musical.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Esta es, pues, una concepción fundamental, una forma de pensar la música: que también requiere de la memoria. La pobreza, la carencia de la elemental capacidad para conservar el todo en mente para que cada uno de sus momentos aparezca disuelto y nuevo en la retrospección, esironizada. Tan sencilla se vuelve esta exigencia en Jambi y aun así Tool parece apostar a que no se cumpla: la ironia consiste en la apariencia de que se exagera esta simplicidad. Jambi depende totalmente de su desenlace para deshacer esta apariencia, para hacer de ella el despliegue irónico frente al revelador final. Pero la memoria dañada es incapaz de asumir esta ironía, se queda con la vacua impresión de la marcha monótona y el desenlace dis-conexo. En esta aparente contradicción que se sostiene y disuelve en cada acontecer consiste lo fascinante de <strong>Jambi</strong>; deja de lado la fortaleza monolítica de su desarrollo para convertirla en mercurio trepidante mediante el trazo ambiguo de la transición, el destello del desenlace y la re-densificación de la conclusión[6:50-].<br />El video ya dice otra cosa, la letra otra cosa, y este es solo un trazo interpretativo de un rincón en la obra de tool.<br /><br /><strong>2</strong><span style="color:#ffffcc;">----</span>Pues más no es sano decir, la cantidad de palabras que serían necesarias para hablar de Tool en su materia, en su música, es infinita, pero respiremos un poco y tratémoslo breve y modestamente en dos temas más. Tantas palabras serían necesarias como los despliegues obscuros, densos e intricados de las atmósferas irrespirables de Tool lo son; impredecibles como los secretos del disco <em>Aenema</em>: aquí la elaboración barroca de telarañas sonoras es tan indescifrable como impredecible es el despliegue mismo, en tanto sucesión de momentos, de cada una de las piezas de esta su obra más acabada. Dejo un botón de muestra, ya clásico, en lo que se refiere a la sucesión densificada de momentos impredescibles. Repárese especialmete en el interludio previo al desenalce [5:12-5:45]; imposible concebir como un momento tan dulce puede ser cobijado en estas atmósferas tan enrarecidas:</div><div align="justify"><strong>Aenima</strong><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dxk_wYeIv6I&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Dxk_wYeIv6I&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>3</strong><span style="color:#ffffcc;">----</span>En <strong>46 & 2</strong> es posible diferenciar los diferentes niveles de profundidad en los que se va desarrollando el tema (este video, esquematiza muy bien esto con relación a Carl Jung*). Mientras el pálido y rumiante comienzo conmina a la relajación no es sino para acceder de inmediato a la sombra[-1:55], al contacto con una realidad abismal e interpelante desde su misterio. La tensión de todo el tema radica en la desesperación por intentar comprender un mensaje desprovisto de códigos legibles[1:56-4:04]. La parte que introduce[4:05-4:30] el intrincado solo de batería[4:31-5:05] disuelve la mediación interpretativa frente a lo inconciente, dando paso tan solo al fluido semi-caótico y finalmente desembocar en la convulsiva y a-ritmica convulsión de lo inconciente: el despliegue percutivo; uno de los momentos mas desconcertantes en <em>Aenema</em>. La resolución no es sino frustrante, el insistente golpeteo de la guitarra con el que concluye la pieza es muestra de ello[5:39-].</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong>46 & 2</strong><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Tja6_h4lT6A&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Tja6_h4lT6A&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;">*Lyrics and Video for the Tool song Forty Six & 2The Shadow as defined by Carl Jung46 & 2 chromosomes explained by Drunvalo MelchizadekArt by Alex Grey.</span></div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-7387609150707416812008-08-17T21:15:00.000-07:002008-08-17T22:44:02.409-07:00De la cera derretida se forman en cada concierto<strong>Fundición (en Francia, 2006)</strong><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/elXVy4DZvXM&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Cabezas de cera se presentó este domingo en el CNA bajo un sol que inclemente nos pisaba, con excepción de los pocos que alcanzaron un asiento bajo la sombra. No es demasiado loco pensar que su fulgurante intensidad se acentuaba en las cúspides del alarido de los vientos ejecutados por Ramses. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Pasaron lista a una serie de temas que no son clásicos ni ningún otro mote, solo momentos de un ritual que se cumple en cada ocasión ante un público que reconozco constante luego de cinco o más años desde que los escuche por primera vez en ese mismo lugar. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Mauricio Enlascuerdas, Francisco Enlasprecusiones, Edgar Enelaudio y Yosoy Ramses integran una de las mejores bandas de México hoy en día; aunque única y talvez la mas particular por su sonido sin comparación. Vale la pena seguir de cerca su contundente trayectoria en el panorama musical contemporáneo.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Lejos, muy lejos y sin afanes de estarlo, de todo lo que suene a novedad edulcorada, se encuentra el sonido de Las Cabezas de Cera. Música que al público de tetadecera nos volvió céfalo de cera por que, junto con el sol, nos derritió con sus ancestrales sonidos electrónicamente trabajados pero sin perder su misticidad, su materialidad como sonido vuelto música lejos de la automatización y mistificación del uso de la tecnología en la música.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">----</span>Es de resaltar el sonido, rústico y delicado al tiempo, de los instrumentos artesanales, obra de Francisco, que no dan concesión a su peculiaridad en tanto su sonido desploma la mera curiosidad al mostrarse como partes de la idea musical, del concepto artístico que despliegan las Cabezas de Cera.</div><br /><strong>Mil noches</strong><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/Z4hS-e3PyHE&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><span style="color:#ffffcc;">----</span>Larga vida pues a estos jóvenes y a la sencillez de su persona que ha hecho de Cabezas de Cera una con su público, entre el que agradecida y humildemente me cuento.Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-56737395746654646462008-05-31T22:55:00.000-07:002008-08-17T22:54:49.538-07:00Van der Graaf Generator y King Crimson<div align="justify"><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>De las posibles formas subversivas del rock, la mas acabada es el rock progresivo. Ajeno al sincretismo como desarrollo compilatorio de momentos relacionados por la sola sucesión, integra los motivos en el vértigo continuo ante el despliegue de la idea musical, llegando a rozar lo que le es ajeno a ésta. La tentación es ante lo ajeno de sí, la complacencia psicodélica, aquella que hizo de lo fantástico caótico la ideología de lo a-político: la utopía de un mundo idílico en medio de la miseria prescindiendo del choque como resistencia y del trabajo de la crítica. En medio de la apertura experimental que esto significó pero un paso antes del hashis, nace el rock progresivo. En su elemento experimental conserva, pero contenida, la idea de hacer de lo arbitrario del fenómeno decompuesto por las sustancias químicas (el elemento subjetivo y arbitrario indecible del pathos psicológico vuelto fluido colorido), el acceso a una realidad paralela o el signo esotérico de acceso a la propia realidad. En esta provocación se monta el progresivo. La desproporción subversiva del rock se despliega en el límite del vértigo ante un mundo cuya aceleración es impredecible: se desvía de la lógica servil al expansionismo ideológico y la locura imperial sustentada en las posibilidades de las nuevas tecnologías.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">King Crimson - Dangerous Curves(2000)</span><br />1 de 3<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PwjJxEVcGrk&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/PwjJxEVcGrk&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>El dominio hipervirtuoso corre constantemente el peligro de la grandilocuencia, pero también anuncia la fascinante posibilidad de la sublimación de la técnica arrebatándola de su estado de ente fetichizado, y su consecuente desautomatización. De los ejemplos mas acabados de tensión entre el oasis de libertad experimental y riesgo de automatización esta el épico despliegue industrial de King Crimson en su etapa mas reciente. King Crimson se sitúa en el espectro de lo que aun es estéticamente audible, detrás del tumulto ciberatrofiado por el desarrollo tecnológico y su entronización: la manipulación del sonido, la música artificial.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">King Crimson - Lark Tongues in Aspic Part IV(2000)</span><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"></span>2 de 3<br /><embed src="http://www.youtube.com/v/IjNfCgVPP6U&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"></span>3 de 3<br /><embed src="http://www.youtube.com/v/mmHf8R5UxuQ&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>Según este triunfo tecnológico, apenas la idea insinuada basta. La llamada música electrónica apresura la técnica a la más mínima insinuación y sustituye triunfalmente la relación con el material. Piénsese en esta imagen: el gesto triunfal del D.J. levantando el brazo cuando apenas con una mano domina la masa enardecida a través de su consola. Se pierde la relación con el sonido como materia resistiéndose a su conformación artística, se la sustituye por la programación, la repetición anticipada de lo mismo una y otra vez.<br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>Frente a esto, el despliegue sutil de la forma artística en resistencia a su enajenación en el artefacto en que se produce, es signo de la libertad que aun es posible en la música electrónica. Aquella enajenación en la programación es producto ideológico de la mera técnica en su fase digital, cuya jactancia consiste en la enajenación de la sensibilidad de toda experiencia posible en la mediación del artefacto, haciendo de la música electrónica así concebida –y sus apropiaciones por los ritmos populares- un engendro al que solo le resta el hipnotismo: en el clasemediero es el punchis-punchis, en la complacencia de este mismo y el vulgo es el ritmo salvaje -degradación del rito sexual a su expresión misógina mas regresiva, el reggeaton. Este hipnotismo es lo único que le resta para conservar un mísero pedazo de estilización (forma artística en cuanto comunicable sensiblemente) enajenado por completo en la sed masificada y comercializada de decadencia cultural, ansia de látigo en una sociedad totalmente desorientada.<br />***<br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>Del sincretismo equilibrado como gestación cultural pero indiscernible en la realización de la idea, Van der Graaf Generator hizo del fluido jazzistico y la psicodelia, su propio sello. Por otra parte se encuentra la oscuridad y melancolía propias de la experimentación inglesa, esa sensibilidad pesimista de filo crítico. Encontramos la hilaridad siniestra propia de su saxofón trabajado electronicamente sostenida en, y contrastada con, una batería explotando la necesaria rítmica repetitiva del rock duro mutada en saturaciones que dan consistencia al despliegue vocal de colores inagotables y envuelto todo en una atmósfera de oscuro misterio. Impredecibles e inverosímiles son las posibilidades cuando se despliega la idea de lo inagotable con la fuerza del rock en lo que llamamos progresivo, que en Van Der Graaf se expresa en las largas e impredescibles piezas de su <em>Pawn Hearts.<br /><br /></em><span style="FONT-WEIGHT: bold">Van der Graaf Generator - Plague of lighthouse keepers</span><br />1 de 4<br /><embed src="http://www.youtube.com/v/AzoaWrRYg98&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br />2 de 4<br /><embed src="http://www.youtube.com/v/mgPIHu10QxY&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>En estas expresiones tan lejanas de la siempre tentadora prostitución mercadológica y mercadotécnica del rock, este manifiesta su capacidad de subversión como idea estética, como arte y no como ideología. El carácter social, la socialidad intrínseca a toda obra de arte, en su enajenación regresiva se convierte en ideología. En el rock duro es la ideología de la rebelión inocua, sublevación pueril e himno de la máquina de guerra industrial como proyección de la furia contenida ante la aplastante realidad social (el metal encarna este peligro).<br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>De la mano del virtuosismo va, en el progresivo, el desarrollo épico de la forma en el caso de la primera etapa de King Crimson, o onírico barroco en el caso de Yes en su primera etapa también. Hace de lo soñado lo posible y de éste lo real estético, musical, ya sea bello o sublime. Sublime es la experimentación en la última etapa de King Crimson o el contraste chillón entre el misterio atmosférico, la saturación rítmica y el colorido vocal de Van der Graaf Generator. En estos casos la sublimidad se encuentra en la tensión de la idea musical. Esta radica por una parte, en la tendencia complaciente de la rítmica propia del rock como puente comunicativo y de ruptura con una realidad igualmente machacante, y la melodía desterrada de su placidez recurrente al volverse cumbre de sí misma en su imbricación indiscernible con el ritmo y trabajados ambos por la virtuosidad concertística y la experimentación tecnológica.<br /><br />3 de 4<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dAkBhgQcE0M&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dAkBhgQcE0M&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />4 de 4<br /><embed src="http://www.youtube.com/v/z1vWpctw4sE&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><span style="COLOR: rgb(255,204,153)">-----</span>La industria en la que se generan estas manifestaciones artísticas es su miseria y no su virtud en tanto posibilidad de difusión masiva. Lo que todavía puede ser arte en el rock se encuentra empañado o hasta sepultado bajo lo que Adorno desterró de su teoría estética: el efecto en el espectador; mas aun cuando este, como el individuo, se ha diluido en la masa como sujeto de consumo. </div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-33364331433958006662008-04-27T15:02:00.000-07:002008-05-03T18:12:52.263-07:00De la mujer como objeto*<div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Reyes mezquinos de la sexualidad; monopolistas del placer. ¿Quiénes son esos que lejos de la nada se han plantado en el centro del deseo? Lejos de su propia anulación, donde no encuentren peligro que los castre. Los destructores de los sueños tienen su cómplice silenciosa, aquella que como Beauvoir dijo: <em>la mujer rota es la víctima estupefacta de una vida que ella misma eligió.</em><br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Seguros en su trono, aturdidos por una vida que les hostil y el coraje que les nace y se alimenta más de la ceguera por no encontrar a quién culpar, que por la dignidad que se les arrebata. Y ella que no se ha dejado dominar del todo, la que es víctima de su propia esperanza y realidad, ha optado por callar. Son ambos los que se consumen en la práctica cotidiana de la injusticia, en la humillación de matar sin desaparecer, en medir la potencia de su furia en la vida compartida, en el amor desgarrado por el embate de la pobreza, en la angustia de no ser quien se espera que se sea. Es el éxito inalcanzable del torpe empresario, el que ha cedido una y otra vez al gesto moral para detener el delirio de la lógica explotadora, o simplemente la frustración del que no esta a la altura maquiavélica de sus propias ambiciones.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>El machismo no es cosa de ricos ni de pobres. El hipócrita exitoso que no se ha podido librar de su edípica compulsión, afirmando una y otra vez en sus charlas de sociedad la libertad de la cosa: la capacidad de la mujer de no aburrirse, de ascender y acrecentar su capacidad de placer en el dominio de la frivolidad: “sí cariño, puedes ir al super o a la boutique libremente... ¿Unas nenas de silicón? ¡Pero claro!, eres dueña de tu cuerpo... (lástima que no lo eres de tu juventud).”<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Las conductas son infinitas, las formas de reproducir la dominación sobre la mujer tienen a favor toda la estructura social. La batalla de las mujeres, la frontal y desesperada, se encuentra perdida de antemano mientras no parta de su propia potencia -aun misteriosa a los ojos de esta sociedad; y en cambio, se subordine a la competencia por ser la mujer alfa, la que puede hacer todo lo que los hombres pueden hacer tal y como los hombres lo hacen.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>El lugar del que parte la lucha es, a mis ojos, ambiguo, o tensado por dos polos. La apertura de la sociedad obliga a la reproducción de las conductas opresivas, cuando solo reduce la libertad de la mujer a su capacidad de posicionarse en niveles mas altos de la jerarquía. Pero esto es condición necesaria de la desestruturación de la sociedad machista, ya que solo desde dentro se puede dinamitar. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Por otro lado, es cada vez más el robustecimiento de la anulación de la subjetividad femenina. El <em>a priori magazine</em> es uno de los síntomas del ensañamiento con la mujer, una de las partes mas crudas de la degradación psicológica de la humanidad. Aquí están las modelos que exhiben la anorexia más como el trofeo de los diseñadores, que como el fruto de sus nihílicas ansias de tenerlo todo abandonándose a la nada.. Estos diseñadores se encuentran subordinados ellos mismos a la industria mientras se creen creadores (un mal chiste sobre lo que puede llegar a ser considerado arte en el capitalismo tardío). El abandono exigido a estas muejres requiere del frenético esfuerzo por machacar un cuerpo que les es sagrado en el espejo de la imagen imposible. La misma imagen que destroza a las adolescentes y les arranca lágrimas de impotencia bajo las sabanas a media noche, luego de que la madre les ha señalado la debilidad de haberse zampado alegremente un bizcocho de más, al tiempo que le pellizcaba la lonja.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>De este lado los mezquinos monopolistas del placer no cejan en exigir la negación del deseo femenino. Ellos exigen la compulsión de sus objetos por no exceder la capacidad de su anticipación egoísta y dominadora.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-size:78%;">*Por provocación de una amiga, revisé y volví a publicar este texto apenas con una o dos modificaciones.</span></div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-20410738.post-47022990383016709992008-04-10T17:20:00.001-07:002008-04-10T17:28:13.477-07:00Del rock actual<div align="justify"><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Durante mi adolescencia me consumía una ansiedad por escuchar durante horas a mis grupos de rock favoritos, algo se ha perdido en mí en los últimos años que no solo me ha distanciado de ello sino de la sensibilidad necesaria. El paso a través de la música de concierto, el tango, el jazz hasta la trova y el folclor latinoamericano han diversificado mi sensibilidad, y el retorno es mas un gesto auto-complaciente que el reavivo nostálgico de una pasión. Con esto no quiero decir que me es imposible disfrutar del rock, incluso de sus expresiones contemporáneas mas tendientes a la simplificación de la experimentación llevada acabo por el avance de la tecnología, decantándose al ritmo repetitivo y bailable.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>Una de las inflexiones de los recientes años se caracteriza por la fusión de elementos electrónicos con la potencia eléctrica del rock de los sesentas y setentas, esta se ha decantado sin embargo tan solo a los elementos regresivos y mercadotécnicos de la música pop que ha sido el Némesis MTV de la música rock. Esto muestra que la oposición rock <em>versus</em> pop se disuelve con tan solo prestar un poco mas de oído a muchas de las propuestas. Otra de las inflexiones fue la recuperación de la autoridad, aspereza y sencillez rudimentaria de las bandas de los sesentas y setentas, pero asimiladas en una forma dulcificada y apenas tímida en bandas como los Strokes o The Hives y todo su sequito de imitadores; esto fue todo lo que del espíritu nostálgico quedó como una forma de renovación que se resistía a la vorágine de la tegnologización despersonalizada de la música electrónica. Es decir, que sin ese resto explotable (el sonido sencillo de grupos <em>underground</em> como The Velvet Underground, Joy División para Interpol, etc.) estas bandas no hubieran tenido nada que decir, ni pretexto mercadotécnico para surgir.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>El rock esta abrumadoramente representado por exponentes ciegos a su realidad que hacen de su música un producto de resistencia perfectamente rentable. La historia repetida de la banda de <em>garage</em> sin presupuesto pero con muchas ganas de gritar su inconformidad inmediatamente, sin apenas resistirse a la imagen de lo que a sus ojos es rebeldía, es parte de un proceso que desemboca en las ventas y los conciertos eufóricos de frustraciones pueriles. En una sociedad que apenas ofrece canales de desahogo que no sean las estulticias ofertas de los medios de comunicación y entretenimiento, es explicable la prontitud con la que se sacraliza al <em>rockstar</em> en el intento desesperado de ver en la figura protagónica del vocalista, o el fálico <em>performance</em> del guitarrista, un redentor de pasiones constreñidas. Las escandalosas y enérgicas consignas de indiferencia política son parte de la imagen de rebeldía, el decir no a todo y sí al regodeo sensualista de la agresividad de un acorde que no puede prescindir del gesto demoníaco de dominio de su ejecutante (debidamente enmarcado en la producción del video, o la escenografía espectacular del concierto) son signos de la pauperización de la subjetividad juvenil y su inconformidad natural dominada y asimilada en un industria millonaria. Ella explota, a través de la producción de breves, explosivas y predecibles melodías dentro de los formatos estándar, ya sea la melancolía vivida según la imagen proyectada mediaticamente, o la ira, la opresión emocional, el desencanto ante la vida. Estos estados psicológicos que en bruto son contestatarios (signos de inconformidad social) están mediados por las formas específicas en que se viven en los países anglosajones, valiéndose sobre todo del bombardeo de imágenes en los video clips, en el cine o en el concierto. Esto prefigura y dispone la subjetividad dañada (tanto por la propia realidad social, como por la ceguera que produce ante ella la imposibilidad de pensarse sin la mediación de estas imágenes) del público y ofrece su desfogue explosivo en el rock. Esta mediación cultural transplantada hizo de las propuestas del rock nacional que reproduce el sonido de las bandas inglesas y norteamericanas una figura grotesca, nos son todas pero si son evidentes algunas. Grupos como Panda, Zoé o Porter no son menos grotescos que el español superpuesto espantosamente en el no menos espantoso intento de sonido de rock clásico del Tri.<br /><span style="color:#ffffcc;">-----</span>No es una crítica que los abarque a todos, hay algunos que se salvan aunque de estos la mayoría solo lo hacen medianamente, esto solo se ve entrando en detalle. No es pues ni contra todo el rock, algunas clásicas excepciones son obvias y es ocioso mencionarlas. En el rock nacional es especial la atención necesaria para identificar las propuestas que escapan en alguna medida o dimensión a todo esto, aunque de estos aun pocos se salvan de la estulticia en las letras.</div>Marco A. Rodríguezhttp://www.blogger.com/profile/09607599645032217103noreply@blogger.com2