Esto te pone la cabeza mala

A mi Padre,

en estos días difíciles.

Cuando se habla de salsa / tú recordarás mi nombre / porque en mi interior se esconde / la magia de hacer bailar. / Repetirás al cantar / mil frases que yo ya he dicho / y me pedirás permiso / por que yo soy el altar.
= Pedro “Pedrito” Calvo=

Cuando se escriba la historia / sin duda estaré presente yo. / Yo nunca me olvidé de mi gente / y jamás / me olvidé del solar. / Yo nací para expresar / todo lo que llevo dentro: / cubanía, sabrosura y sentimiento, / y esto sigue siendo Van Van.

=Roberto Hernández=

Permiso que llegó Van Van, Miami,

en medio de protestas anticastristas.

Cuando menciones mi nombre, / si quieres ser distinguido,espero hayas comprendido / que no es cantar por cantar. / Tienes que saber lograr / lo que te pide la gente, / y un aplauso solamente / te baste para cantar. / ¡Anda, esto es Juan Formell y los Van Van! / ¡El tren… se va!
=Mario “Mayito” Rivera=

Todos en este país, /podemos decir / lo que se nos de la gana / ¡Podemos decir “Yes”!
=Juan Formell

Esto te pone la cabeza mala

----1.Mi conocimiento sobre la timba cubana e incluso sobre los aquí traídos es poco, pero eso no es impedimento para que escriba un post sobre lo que sacudió en la lejanía a la ciudad sin que se le agitará un solo pelo(lamentable a más no poder), aunque las cadera de las y los asistentes hayan telurizado el ambiente como si hubiesen sido miles. Pocos fuimos los asistentes el pasado sábado 9 de agosto y menos aun los vanvaneros(entre los cuales me cuento humildemente). Juan Formell y los Van Van son una de las agrupaciones mas importantes de Cuba, vigentes y con una fuerza en las que nos es posible rastrear desgaste alguno siendo próximo su cuarenta aniversario en 2009. Así pues, la fuerza del sabor, la intensidad de la cadencia deslumbrante estuvo a flor de piel en el lejano aunque aun urbano Ecatepec de Morelos. Recorrieron y zumbaron nuestros cuerpos con Tim-Pop con birland y nos hizo perder el sentido Esto te pone la cabeza mala. Fueron seis o siete las canciones y muchos minutos en cada una para darnos casi dos horas de concierto. La plegaría ancestral hizo de la fiesta el rito de la timba con Soy todo(ay Dios ampárame).

----Solo son dos de los miembros fundadores los que aun quedan en la Orquesta y Juan Formell, uno de ellos, al parecer ya solo la dirige (en el concierto solo intervinó en los coros y tocó el bajo eléctrico en una pieza).

Después de todo

----Pero la orquesta se renueva constantemente y ahora esta nutrida de un grupo de jóvenes entre los que se encuentra Yeni. Con Después de todo, Yenni Valdes nos abrió y robó el corazón con su voz. Acalló la cobardía de un hombre con su canto melancólico y poderoso, prendiendo de candela el alma de quienes de ella quedamos enamorados esa noche.

2. Van Van es un grupo revolucionario, y lo digo sin temor a la ideologización, por que está demás decir que su sabor, el sabor de un pueblo, efervescencia y voluptuosidad del cuerpo caribeño vueltas música son el alma de Van Van, suficiente para estar por encima de motes ideológicos. En su visita a Miami para dar un concierto en medio de protestas fuera del recinto donde se presentaron, la Miami Arena, las preguntas en las ruedas de prensa que ofreció el grupo insistían a Juan Formell sobre sus opiniones políticas. No sé cuáles fueran los motivos para mostrarse evasivo al responder aunque no hosco ni molesto (mas bien su gesto era de “que remedio” con los hombros alzados), pero lo más probable es que hayan sido ejercicios de prudencia para no desviar la atención del asunto mas importante: la música, que era su respuesta igual de insistente y sencilla.

----Tim-Pop(con Birdland: el famoso tema de Jaco Poastorius) no fue tocada entonces, pero la dignidad del mensaje frente al gigante es inequívoca cada vez que inunda el malecón de La Habana (frente a la embajada de Estados Unidos). Tim-Pop comienza con una atmósfera de amanecer paradisíaco, haciendo gala de la asimilación que han hecho en su ritmo de la música pop anglosajona. La timba de Van Van posee en su esencia descomunal, festiva y cotidiana, la posibilidad de vincular la idea de raíz como religión popular. La vinculación ancestral junto con ritmos contemporáneos no desmerecen dignidad al ritmo de la vida frente al gigante, de la vida de todos los cubanos y de su cultura boyante; remueven el lenguaje de los “humans” para espetarles y que entiendan quiénes son los del ritmo.


Tim-Pop con birdland


----Muchas cosas se pueden decir sobre Cuba, lo que no se puede decir es que sea una revolución de tonos grises y fríos. En los pies del gigante, que no “a sus pies”, le hecha una ventisca estridente, melodiosa, cálida y colorida con el sonido de los trombones, mirándolo a los ojos, sonriente y digno, para que tenga cuidado y no vaya ser que le pise los juanetes; por que la revolución cubana sigue bailando en las narices del imperio, y todo el mundo con ellos, castristas o no, mientras Van Van sigua sonando.

Tres trazos sobre Tool

-----Talvez las valoraciones grandilocuentes digan muy poco sobre el material musical al que se refieren, las más de las veces denotan entusiasmo mas que otra cosa: las palabras desfogan la contención de tornar la música en algo propio mas halla , y al parecer esa pretensión esta restringida a, el momento de la escucha.

Jambi

----El recorrido por los sonidos de Tool adolece en lo aquí escrito de todo ello.
1---Digamos algo sobre una de sus más recientes composiciones: sobre Jambi, contenida en 10,000 days; sobre la guerra machacona capaz de descentrar en el último momento la enajenación a la que nos somete. El destello final de la pieza destrona la maquina de guerra que puede ser el metal; este acoge a la melodía luego del destierro al que ha sido sometida por la constante del ritmo repetitivo. A primera oída Jambi dice muy poco, o tal vez lo insiste demasiado (para el límite de esto, reparese en la insistencia en el rimto luego del pequeño sielncio introducido en 4:00[4:00-4:15]) hasta al punto en que sólo después de ello es posible la iluminación final. Es notable que la intrincada forma de hacer música de Tool haya podido mutar de manera brillante en esta condensada idea reproducida en serie. Por qué brillante: por ser incomprensible en un primer momento, por se primitiva aunque irresistible y tediosa luego de dos minutos; por destartalar mediante el hipnotismo la ingenuidad primera de habernos encontrado con una formula pobre; de la disipación de este juicio ingenuo solo podemos dar cuenta hasta el final, cuando la sonoridad retrospectiva de la pieza cobra sentido(balbuceado un momento antes en el solo de guitarra[4:14-5:25]) gracias el desenlace[6:00-6:45]. En tanto éste se proyecta en su todo y dota de forma a la masa monolítica que se ha venido densificando en el despliegue de la idea musical.
-----Esta es, pues, una concepción fundamental, una forma de pensar la música: que también requiere de la memoria. La pobreza, la carencia de la elemental capacidad para conservar el todo en mente para que cada uno de sus momentos aparezca disuelto y nuevo en la retrospección, esironizada. Tan sencilla se vuelve esta exigencia en Jambi y aun así Tool parece apostar a que no se cumpla: la ironia consiste en la apariencia de que se exagera esta simplicidad. Jambi depende totalmente de su desenlace para deshacer esta apariencia, para hacer de ella el despliegue irónico frente al revelador final. Pero la memoria dañada es incapaz de asumir esta ironía, se queda con la vacua impresión de la marcha monótona y el desenlace dis-conexo. En esta aparente contradicción que se sostiene y disuelve en cada acontecer consiste lo fascinante de Jambi; deja de lado la fortaleza monolítica de su desarrollo para convertirla en mercurio trepidante mediante el trazo ambiguo de la transición, el destello del desenlace y la re-densificación de la conclusión[6:50-].
El video ya dice otra cosa, la letra otra cosa, y este es solo un trazo interpretativo de un rincón en la obra de tool.

2----Pues más no es sano decir, la cantidad de palabras que serían necesarias para hablar de Tool en su materia, en su música, es infinita, pero respiremos un poco y tratémoslo breve y modestamente en dos temas más. Tantas palabras serían necesarias como los despliegues obscuros, densos e intricados de las atmósferas irrespirables de Tool lo son; impredecibles como los secretos del disco Aenema: aquí la elaboración barroca de telarañas sonoras es tan indescifrable como impredecible es el despliegue mismo, en tanto sucesión de momentos, de cada una de las piezas de esta su obra más acabada. Dejo un botón de muestra, ya clásico, en lo que se refiere a la sucesión densificada de momentos impredescibles. Repárese especialmete en el interludio previo al desenalce [5:12-5:45]; imposible concebir como un momento tan dulce puede ser cobijado en estas atmósferas tan enrarecidas:

Aenima

3----En 46 & 2 es posible diferenciar los diferentes niveles de profundidad en los que se va desarrollando el tema (este video, esquematiza muy bien esto con relación a Carl Jung*). Mientras el pálido y rumiante comienzo conmina a la relajación no es sino para acceder de inmediato a la sombra[-1:55], al contacto con una realidad abismal e interpelante desde su misterio. La tensión de todo el tema radica en la desesperación por intentar comprender un mensaje desprovisto de códigos legibles[1:56-4:04]. La parte que introduce[4:05-4:30] el intrincado solo de batería[4:31-5:05] disuelve la mediación interpretativa frente a lo inconciente, dando paso tan solo al fluido semi-caótico y finalmente desembocar en la convulsiva y a-ritmica convulsión de lo inconciente: el despliegue percutivo; uno de los momentos mas desconcertantes en Aenema. La resolución no es sino frustrante, el insistente golpeteo de la guitarra con el que concluye la pieza es muestra de ello[5:39-].

46 & 2

*Lyrics and Video for the Tool song Forty Six & 2The Shadow as defined by Carl Jung46 & 2 chromosomes explained by Drunvalo MelchizadekArt by Alex Grey.

De la cera derretida se forman en cada concierto

Fundición (en Francia, 2006)

----Cabezas de cera se presentó este domingo en el CNA bajo un sol que inclemente nos pisaba, con excepción de los pocos que alcanzaron un asiento bajo la sombra. No es demasiado loco pensar que su fulgurante intensidad se acentuaba en las cúspides del alarido de los vientos ejecutados por Ramses.

----Pasaron lista a una serie de temas que no son clásicos ni ningún otro mote, solo momentos de un ritual que se cumple en cada ocasión ante un público que reconozco constante luego de cinco o más años desde que los escuche por primera vez en ese mismo lugar.

----Mauricio Enlascuerdas, Francisco Enlasprecusiones, Edgar Enelaudio y Yosoy Ramses integran una de las mejores bandas de México hoy en día; aunque única y talvez la mas particular por su sonido sin comparación. Vale la pena seguir de cerca su contundente trayectoria en el panorama musical contemporáneo.

----Lejos, muy lejos y sin afanes de estarlo, de todo lo que suene a novedad edulcorada, se encuentra el sonido de Las Cabezas de Cera. Música que al público de tetadecera nos volvió céfalo de cera por que, junto con el sol, nos derritió con sus ancestrales sonidos electrónicamente trabajados pero sin perder su misticidad, su materialidad como sonido vuelto música lejos de la automatización y mistificación del uso de la tecnología en la música.

----Es de resaltar el sonido, rústico y delicado al tiempo, de los instrumentos artesanales, obra de Francisco, que no dan concesión a su peculiaridad en tanto su sonido desploma la mera curiosidad al mostrarse como partes de la idea musical, del concepto artístico que despliegan las Cabezas de Cera.

Mil noches



----Larga vida pues a estos jóvenes y a la sencillez de su persona que ha hecho de Cabezas de Cera una con su público, entre el que agradecida y humildemente me cuento.